STAGE IQ straipsniai
STAGE IQ straipsniai
KRK monitoriai: geltonoji studijų ikona
Užtenka pažiūrėti kelis studijos vaizdo įrašus ir fone anksčiau ar vėliau pasirodys du geltoni apskritimai. Kartais jie stovi didelėje komercinėje studijoje, o kartais ant paprasto darbo stalo šalia nešiojamojo kompiuterio. KRK monitorius atpažįsta net žmonės, kurie negalėtų paaiškinti, kuo monitorinė kolonėlė skiriasi nuo įprastos namų kolonėlės. Ryškus dizainas padėjo būti pastebėtiems, tačiau vien spalva beveik keturis dešimtmečius neišsilaikysi. KRK pateko ir į profesionalias įrašų studijas, ir į tūkstančius nedidelių kūrybos kambarių. ROKIT tapo viena žinomiausių studijinių monitorių serijų pasaulyje, o geltonas žemųjų dažnių garsiakalbis tapo beveik atskiru muzikos kūrybos simboliu. Nuo šiol KRK studijinius monitorius rasite ir Stage IQ. Tačiau prieš renkantis verta atsiriboti nuo senų stereotipų ir suprasti, kuo pasižymi dabartinės ROKIT G5, KREATE ir V Series, kuo skiriasi 5, 7 ir 8 colių monitoriai ir kodėl kambarys kartais turi daugiau įtakos nei pats monitorius. KRK ROKIT 5 G5. Kompaktiškiausias penktosios ROKIT kartos modelis Studijos monitorius neturi pagražinti muzikos Namų garso kolonėlė dažniausiai kuriama taip, kad muzikos būtų malonu klausytis. Gamintojas gali šiek tiek paryškinti žemuosius dažnius, sušvelninti aštresnį įrašą ar suteikti daugiau erdvės pojūčio. Tai nėra trūkumas. Tokia kolonėlės paskirtis. Studijos monitoriaus darbas kitoks. Jis turi parodyti, kas iš tikrųjų vyksta įraše: ar vokalas ne per garsus, ar bosinė gitara ir didysis būgnas nekovoja dėl tos pačios vietos, ar reverberacija nesitęsia per ilgai, ar panoramoje liko vietos instrumentams. Kuo mažiau monitorius slepia, tuo mažiau nemalonių staigmenų lieka perklausius kūrinį automobilyje, ausinėse ar per telefono garsiakalbį. Todėl geras studijos monitorius ne visada sukelia didžiausią įspūdį per pirmą minutę. Jo vertė atsiskleidžia po kelių valandų darbo, kai sprendimus galima priimti greičiau ir jų nereikia nuolat taisyti kitose sistemose. KRK prasidėjo nuo konkrečios problemos KRK 1986 metais įkūrė Keithas Rowlandas Klawitteris, kino garso inžinierius, kuriam tuometiniai monitoriai neleido dirbti taip tiksliai, kaip norėjosi. Užuot taikstęsis su turima įranga, jis pradėjo konstruoti savo kolonėles garaže Huntington Beach, Kalifornijoje. Ant pirmųjų kūrinių atsirado jo inicialai: K. R. K. Iš pradžių tai buvo nedideliais kiekiais kolegoms gaminami monitoriai. 1996 metais pasirodžiusi aktyvi „Exposé“ serija padėjo KRK vardui įsitvirtinti profesionaliose studijose, o 2005-aisiais pristatyta aktyvi ROKIT linija pataikė tiesiai į augančią namų studijų rinką. Tuo metu vis daugiau muzikos buvo kuriama kompiuteriu, tačiau daugeliui žmonių profesionali stebėjimo sistema vis dar reiškė atskirą stiprintuvą, brangias pasyvias kolonėles ir nemažai techninių žinių. ROKIT pasiūlė aiškesnį kelią: stiprintuvai jau korpuse, standartinis prijungimas prie garso sąsajos ir kaina, kuri leido rimtesnį garsą turėti ne vien komercinei studijai. Kodėl geltonas kūgis tapo toks atpažįstamas? Geltonas žemųjų dažnių garsiakalbis ilgainiui tapo KRK parašu. Jis gerai matomas prietemoje, iškart atpažįstamas nuotraukose ir vaizdo įrašuose, tačiau svarbi ne vien spalva. Dabartiniuose ROKIT G5 monitoriuose naudojamas austas Kevlar® aramido pluošto kūgis. Standi ir lengva membrana padeda tiksliau valdyti jos judėjimą ir mažinti nepageidaujamus rezonansus. Didelis matomumas turėjo įdomų šalutinį poveikį. Kuo daugiau ROKIT monitorių atsirado prodiuserių kambariuose ir atlikėjų transliacijose, tuo stipriau vienos konkrečios kartos skambesys pradėtas priskirti visam prekės ženklui. Iki šiol galima išgirsti, kad KRK reiškia ryškius žemuosius dažnius ir yra skirti tik elektroninei muzikai. Ankstesnės ROKIT kartos iš tiesų turėjo labiau juntamą charakterį, kurį mėgo hiphopo ir elektroninės muzikos kūrėjai. Tačiau dabartinė penktoji karta sukurta gerokai universaliau. Vienas monitorius dabar gali būti naudojamas keliais skirtingais darbo režimais, o jo reakciją galima pritaikyti prie pastatymo vietos. ROKIT G5: trys skambesio režimai nėra vien reklaminė funkcija Dabartiniai KRK ROKIT G5 monitoriai turi tris skambesio režimus. Jų prasmė geriausiai atsiskleidžia ne techninių duomenų lentelėje, o skirtingais darbo etapais. Mix pateikia tolygesnį dažnių ir fazės atkūrimą. Tai pagrindinis režimas miksuojant, atliekant masteringą ir vertinant bendrą balansą. Focus išryškina vidurinių dažnių sritį. Čia sutelkta didelė vokalo, gitarų, klavišinių ir daugelio akustinių instrumentų informacijos dalis. Režimas padeda greičiau pastebėti, kada keli elementai pradeda vienas kitą dengti. Create pritaikytas muzikos rašymui, aranžavimui ir prodiusavimui, kai svarbu ne vien analizuoti, bet ir išlaikyti kūrybinį tempą. Praktiškas darbo būdas galėtų atrodyti taip: kūrinys rašomas su „Create“, pagrindinis balansas dėliojamas su „Mix“, o vokalo ir instrumentų tarpusavio santykis patikrinamas su „Focus“. Tai nepakeičia antros monitorių poros ar perklausos kitose sistemose, tačiau suteikia papildomą atskaitos tašką vienu mygtuko paspaudimu. Galinėje dalyje esantis DSP leidžia rinktis iš 25 akustinės aplinkos ir ekvalaizerio derinių. Jie praverčia, kai monitoriai stovi arti sienos, ant darbo stalo ar kitoje neidealioje vietoje. Vis dėlto čia svarbu turėti realistiškus lūkesčius: elektroninė korekcija gali sumažinti konkretaus dažnių ruožo perteklių, bet ji nepanaikins plikų sienų aido ir nesutvarkys netinkamos klausymo vietos. ROKIT G5 DSP ekrane pasirenkami skambesio režimai ir patalpos korekcijos ROKIT Generation Five: oficiali demonstracija Oficialiame KRK vaizdo įraše parodomi ROKIT G5 režimai, DSP valdymas ir pagrindiniai penktosios kartos konstrukcijos sprendimai. Kuo skiriasi 5, 7 ir 8 colių monitoriai? Skaičius modelio pavadinime nurodo apytikslį žemųjų dažnių garsiakalbio skersmenį coliais. Didesnė membrana paprastai leidžia atkurti žemesnius dažnius ir pasiekti didesnį garso slėgį, tačiau kartu stipriau sužadina kambario akustines problemas. Todėl aštuonių colių monitorius mažame kambaryje nėra automatinis patobulinimas prieš penkių colių modelį. Sprendžiant verta įvertinti tris dalykus: kokiu atstumu sėdėsite, kiek vietos turite už monitorių bei aplink juos ir ar patalpoje bent minimaliai kontroliuojami atspindžiai bei žemieji dažniai. KRK ROKIT 5 G5: kompaktiškai darbo vietai ir artimam klausymuiPenkių colių modelis tinka, kai monitoriai stovi ant darbo stalo, klausomasi iš nedidelio atstumo, o kambarys nėra didelis. Jo dažnių charakteristika siekia nuo 54 Hz iki 30 kHz (±3 dB), todėl didžiąją muzikos balanso dalį galima vertinti tiksliai, tačiau pačios žemiausios elektroninės muzikos oktavos bus girdimos ribotai. Mažame kambaryje tai dažnai yra privalumas, o ne trūkumas. Ten lieka mažiau perteklinės energijos, kurios patalpa nesuvaldo. KRK ROKIT 7 G5: platesnis žemųjų dažnių atkūrimas išlaikant artimojo lauko formatąSeptynių colių versijos dažnių charakteristika prasideda nuo 45 Hz (±3 dB). Ji leidžia geriau girdėti bosinės gitaros, didžiojo būgno ir žemiau derinamų sintezatorių informaciją, bet korpusas vis dar išlieka pakankamai kompaktiškas vidutinio dydžio namų ar projektinei studijai. Tai racionalus pasirinkimas, kai ROKIT 5 atkuriamo žemųjų dažnių diapazono neužtenka, tačiau atskiros žemųjų dažnių kolonėlės kol kas neplanuojate. KRK ROKIT 8 G5: erdvesnei ir geriau akustiškai kontroliuojamai patalpaiAštuonių colių modelio dažnių charakteristika prasideda nuo 42 Hz (±3 dB), o išplėstinis diapazonas siekia 32 Hz. Jis suteikia daugiau informacijos apie žemiausią registro dalį ir gali pasiekti didesnį garso slėgį. Tokį monitorių prasminga rinktis, kai patalpoje yra pakankamai vietos, klausymo atstumas didesnis, o žemieji dažniai nėra palikti visiškai savieigai. Mažame neparuoštame kambaryje gilesnis atkūrimas gali ne padėti, o apsunkinti sprendimus. Svarbi praktinė detalė: ROKIT 5 G5, ROKIT 7 G5 ir ROKIT 8 G5 parduodami po vieną. Stereo sistemai reikia dviejų vienodų monitorių. KREATE, V Series ir žemųjų dažnių kolonėlės: kam skirtos kitos KRK serijos? ROKIT yra geriausiai žinoma KRK šeima, bet ne kiekvienai darbo vietai reikia būtent jos. Dabartiniame asortimente yra paprastesnių sistemų pirmajai kūrybos vietai, profesionalesnių monitorių kritiniam darbui ir atskirų žemųjų dažnių kolonėlių sistemos diapazonui išplėsti. KRK KREATE 3: visa kompaktiška sistema vienoje dėžėjeKREATE 3 sudaro aktyvus kairysis ir pasyvus dešinysis monitorius, todėl visa pora maitinama iš vieno elektros lizdo. Yra simetriniai 6,35 mm TRS, RCA, 3,5 mm AUX įėjimai ir „Bluetooth 5.3“. Tai praktiškas variantas nedidelei kūrybos vietai, vaizdo turinio montavimui, tinklalaidėms ar žmogui, kuris nori pradėti nuo vieno aiškaus komplekto. Skirtingai nuo kitų šiame straipsnyje minimų modelių, KREATE 3 parduodami kaip pora. KRK KREATE 3. Aktyvaus ir pasyvaus monitorių pora kompaktiškai darbo vietai KREATE 5 ir KREATE 8: kai reikia didesnio atskiro monitoriausŠie modeliai išlaiko paprastesnę KREATE serijos naudojimo logiką, tačiau kiekvienas monitorius yra aktyvus ir parduodamas atskirai. KREATE 5 tinka mažesnei darbo vietai, o KREATE 8 didesnei patalpai ir gilesniam žemųjų dažnių atkūrimui. Taip pat galima rinktis šviesios spalvos KREATE 5 Latte, kai įranga yra matoma interjero dalis. KRK V4S4 ir KRK V8S4: detalesniam profesionaliam darbuiV Series skirta įrašymui, miksavimui ir masteringui, kai prioritetas yra nuoseklus atkūrimas bei platesnė patalpos korekcija. Kompaktiškas V4S4 siūlo 49 EQ derinius ir 85 W bendrą galią. V8S4 skirtas didesnei darbo vietai, kur reikia platesnio diapazono ir didesnio garso slėgio. KRK V4S4. Kompaktiškas profesionalios V Series artimojo lauko monitorius KRK S8.4, S10.4 ir S12.4: sistemos žemųjų dažnių diapazonui išplėstiStudijinė žemųjų dažnių kolonėlė reikalinga ne tam, kad viskas skambėtų galingiau. Tinkamai suderinta ji leidžia girdėti dažnius, kurių mažas pagrindinis monitorius fiziškai neatkuria, ir nuima dalį darbo nuo jo žemųjų dažnių garsiakalbio. Tačiau rezultatas tiesiogiai priklauso nuo pastatymo, dažnių atskyrimo ir patalpos. Netinkamai suderinta sistema sukurs daugiau neaiškumo, o ne daugiau tikslumo. Prieš įjungiant: penki dalykai, turintys didelę įtaką garsui Net gerai parinkti monitoriai neparodys visų savo galimybių, jei bus pastatyti atsitiktinai. Pradžiai nereikia sudėtingos matavimo sistemos. Daug galima sutvarkyti keliais baziniais sprendimais. Sėdėkite per vidurį tarp monitorių. Kairysis monitorius, dešinysis monitorius ir klausymo vieta turėtų sudaryti apytikslį lygiakraštį trikampį. Aukštų dažnių garsiakalbiai turi būti ausų aukštyje. Jei monitoriai stovi per žemai ar per aukštai, keičiasi girdimas aukštųjų dažnių balansas ir stereo vaizdas. Išlaikykite kairės ir dešinės pusės simetriją. Vienas monitorius prie sienos, o kitas atviroje erdvėje beveik visada reiškia skirtingą jų reakciją. Nedėkite monitorių tiesiai ant lengvo tuščiavidurio stalo. Korpusas gali perduoti vibracijas baldui, o šis pradės skleisti savo garsą. ROKIT G5 komplekte esančios porolono atramos padeda sumažinti šį poveikį ir koreguoti pasvirimo kampą. Pirmiausia sutvarkykite vietą, tik tada DSP. Keletas centimetrų nuo sienos ar kampo gali pakeisti žemųjų dažnių balansą labiau nei vienas ekvalaizerio nustatymas. Taip pat verta dirbti ne vien dideliu garsumu. Tyliau klausant lengviau įvertinti vokalo, melodijos ir pagrindinių instrumentų balansą. Jei miksas laikosi tik garsiai, tikėtina, kad problema slypi ne monitorių galioje. Kaip pasirinkti be spėliojimo? Pradėkite ne nuo modelio, o nuo savo darbo vietos. Mažam kambariui ir artimam klausymui dažniausiai logiškas ROKIT 5 G5 arba kompaktiška KREATE 3 pora. Kai reikia daugiau informacijos žemųjų dažnių srityje ir patalpa leidžia monitorius pastatyti laisviau, verta žiūrėti į ROKIT 7 G5. ROKIT 8 G5 ir V8S4 prasmingiausi ten, kur yra daugiau erdvės ir bent minimali akustinė kontrolė. Žemųjų dažnių kolonėlę geriau vertinti kaip atskirą sistemos plėtros etapą, o ne automatinį priedą prie pirmos monitorių poros. Nedidelėje neparuoštoje patalpoje tikslesnis rezultatas dažnai pasiekiamas su mažesniais, teisingai pastatytais monitoriais. Visą Stage IQ parduodamą KRK asortimentą rasite čia. Jei neaišku, kuri serija ar dydis tinka jūsų darbo vietai, susisiekite su mumis ir parašykite patalpos matmenis, planuojamą klausymo atstumą bei pagrindinę darbo paskirtį. Pagal šią informaciją padėsime susiaurinti pasirinkimą remdamiesi realiomis sąlygomis, o ne vien modelio dydžiu. Stage IQGarso, apšvietimo ir scenos sprendimaiBaltupio g. 71A, Vilnius+370 636 55536info@stageiq.lt
sE Electronics mikrofonai: nuo studijos iki scenos
Mikrofonas dažnai atrodo kaip paprasta garso grandies pradžia, tačiau praktikoje jis lemia labai daug: balso artumą, instrumento kūną, patalpos pojūtį, triukšmo kontrolę ir tai, kiek darbo liks miksavimo metu. Geras mikrofonas nėra tik techninis priedas. Tai sprendimas, nuo kurio prasideda visas įrašo arba gyvo garso rezultatas. sE Electronics yra gamintojas, kuris gerai pataiko į šią logiką. Jo asortimente yra mikrofonų namų studijoms, profesionaliems įrašams, scenai, būgnams, gitarų stiprintuvams, podcastams, transliacijoms ir vaizdo gamybai. Tai nėra vieno tipo mikrofonų gamintojas. Tai prekės ženklas, kuris siūlo aiškius įrankius skirtingoms garso darbo situacijoms. Stage IQ asortimente sE Electronics užima svarbią vietą, nes šio gamintojo sprendimai tinka tiek pradedančiai projektinei studijai, tiek gyvo garso darbui, tiek profesionaliai įrašų grandinei. Visą mūsų siūlomą asortimentą rasite čia: sE Electronics mikrofonai ir priedai Stage IQ parduotuvėje. Trumpai: kurį sE Electronics mikrofoną rinktis? Namų studijai ir vokalui: X1-S Vocal Pack arba X1-S Studio Bundle. Sceniniam vokalui: V7 Black, V7 Switch arba V3. Būgnams ir gitarų stiprintuvams: V7-X, V BEAT, V BEAT Black arba V KICK Black. Podcastams ir transliacijoms: DynaCaster DCM8, DCM6 DynaCaster arba NEOM USB. Akustiniams instrumentams ir stereo įrašams: sE8 Pair, sE7 Pair arba sE8 Omni Matched Pair. Švelnesniam studijiniam charakteriui: VR1, VR2 arba X1 R. Prekės ženklas, kuris rimtai žiūri į realų garso darbą Apie mikrofonus dažnai kalbama per daug paprastai: kondensatorinis, dinaminis, USB, sceninis, studijinis. Tačiau tikrasis skirtumas prasideda daug anksčiau. Jis prasideda kapsulėje, membranoje, magnetuose, transformatoriuose, elektronikoje, korpuso konstrukcijoje ir tame, kaip mikrofonas reaguoja į realų garsą, o ne tik į techninę lentelę. sE Electronics stiprybė yra ne vien gražus korpusas ar žinomas modelio pavadinimas. Šis gamintojas daug dėmesio skiria kapsulėms, konstrukcijai ir tam, kaip mikrofonas elgiasi realiose darbo sąlygose. Studijoje tai reiškia detalumą, mažą triukšmą ir garso charakterį. Scenoje tai reiškia kryptingumą, tvirtumą ir mažesnę kovą su pašaliniais garsais. Mikrofonas yra pirmoji vieta, kurioje garsas tampa elektriniu signalu. Jeigu šioje vietoje prarandama detalė, kūnas arba natūralumas, vėliau to pilnai neatstatys nei ekvalaizeris, nei kompresorius, nei brangus garso pultas. Todėl mikrofono pasirinkimas nėra smulkmena. Tai viena svarbiausių visos garso grandinės dalių. Įdomus faktas: sE Electronics pakeitė ne tik mikrofonus, bet ir namų studijų kultūrą X1-S Studio Bundle parodo praktišką sE Electronics pusę: mikrofonas, akustinis ekranas, laikiklis ir priedai viename studijiniame komplekte. Daugeliui namų studijų didžiausia problema niekada nebuvo vien mikrofonas. Problema buvo kambarys. Net geras balsas ir kokybiškas mikrofonas paprastoje patalpoje gali skambėti per daug aidžiai, plokščiai arba nevaldomai. Plikos sienos, stiklas, grindys, lubos ir baldai sukuria atspindžius, kurie patenka į mikrofoną kartu su balsu. Būtent čia sE Electronics tapo labai matomi su savo Reflexion Filter idėja. Tokie sprendimai padėjo namų studijų ir projektinių studijų vartotojams geriau kontroliuoti garsą ties pačiu mikrofonu. Tai nepaverčia prastos patalpos tobula studija, bet padeda sumažinti dalį ankstyvųjų atspindžių ir leidžia dirbti tvarkingiau. Ši filosofija gerai matoma ir sE Electronics X1-S Studio Bundle komplekte. Tai nėra tik mikrofonas dėžėje. Tai praktiškas starto taškas žmogui, kuris nori pradėti įrašinėti balsą, dainavimą ar instrumentus tvarkingiau, be atskiro kiekvieno priedo ieškojimo. X1-S komplektai: kai reikia ne teorijos, o darbo pradžios Viena dažna klaida yra mikrofono pirkimas kaip vieno atskiro daikto. Nusiperkamas mikrofonas, tada paaiškėja, kad reikia laikiklio, pop filtro, tinkamo stovo, kabelio, garso sąsajos, o vėliau dar ir supratimo, kodėl įraše girdisi per daug kambario. Čia komplektai turi labai aiškią prasmę. sE Electronics X1-S Vocal Pack skirtas vokalui ir kalbai. Tai variantas žmogui, kuris nori pradėti įrašinėti tvarkingiau, bet nenori iš karto pats dėlioti visos mikrofono grandinės. sE Electronics X1-S Studio Bundle yra dar platesnis pasirinkimas namų studijai, mažai projektinei erdvei, muzikantui, kuris įrašinėja eskizus, arba kūrėjui, kuriam reikia geresnio balso garso turiniui. Šie komplektai atspindi šiuolaikinės muzikos kūrimo realybę. Daug gerų įrašų šiandien prasideda ne didelėje studijoje, o mažame kambaryje. Svarbu ne tai, ar kambarys atrodo kaip legendinė įrašų studija. Svarbu, ar žmogus turi pakankamai gerą pirmą grandį, kad idėja būtų užfiksuota kokybiškai. Aukštesnės klasės studijai: RNT, Gemini II ir Z5600a II RNT yra sE Electronics ir Rupert Neve Designs bendradarbiavimo rezultatas, skirtas aukštos klasės vokalo, instrumentų ir studijiniams įrašams. Kai studijoje reikia ne tik švaraus signalo, bet ir charakterio, prasideda aukštesnės klasės mikrofonų teritorija. Čia svarbus ne vien dažnių diapazonas ar jautrumas. Svarbu, kaip balsas atsistoja mikse, kaip mikrofonas elgiasi su dinamika ir ar įrašas turi muzikalumo dar prieš pradedant apdorojimą. sE Electronics RNT Rupert Neve Signature yra skirtas būtent tokiai situacijai. Rupert Neve vardas profesionalaus garso pasaulyje siejamas su analoginės garso įrangos istorija, preampais, transformatoriais ir muzikaliu garso charakteriu. Todėl RNT nėra paprastas „dar vienas brangesnis mikrofonas“. Tai studijinis įrankis tiems, kurie sąmoningai ieško aukštesnio lygio garso. Šioje pačioje krypties logikoje verta matyti ir sE Electronics Gemini II bei sE Electronics Z5600a II. Lempiniai mikrofonai nėra automatinė garantija, kad viskas skambės geriau, tačiau tinkamai parinkti jie gali suteikti balsui daugiau kūno, šilumos, harmoninio turtingumo ir studijinio charakterio. Tokių mikrofonų nereikia naudoti visur. Jie yra studijos spalvų paletės dalis. Vienam vokalui gali tikti skaidresnis ir tikslesnis mikrofonas, kitam reikia sodresnio, tankesnio ir labiau išraiškingo skambesio. Būtent todėl profesionalioje studijoje vieno mikrofono dažniausiai neužtenka. Scena: kodėl V serija nėra tik dar vienas dinaminis mikrofonas Scenoje mikrofonas turi ne tik gerai skambėti, bet ir atlaikyti monitorius, triukšmą, judėjimą bei intensyvų naudojimą. Sceninis mikrofonas gyvena kitame pasaulyje nei studijinis. Studijoje galima sustoti, pakeisti kampą, perstatyti stovą, išjungti triukšmingą įrenginį arba paprašyti atlikėjo pakartoti. Scenoje tokios prabangos dažnai nėra. Scenoje yra monitoriai, būgnai, gitarų stiprintuvai, salės triukšmas, rankos judėjimas, kabeliai, kritimai, greitas soundcheckas ir atlikėjas, kuris nori galvoti apie pasirodymą, o ne apie mikrofono elgesį. Todėl čia svarbu ne vien gražus skambesys, bet ir kryptingumas, patikimumas bei gebėjimas kontroliuoti pašalinius garsus. sE Electronics V7 Black yra vienas aiškiausių pasirinkimų vokalui scenoje. Jeigu reikalingas jungiklis, praktiškas pasirinkimas yra sE Electronics V7 Switch. Jeigu reikia paprastesnio, bet tvirto sceninio sprendimo kasdieniam darbui, verta žiūrėti į sE Electronics V3 arba sE Electronics V2 Switch. Trumpai tariant, V serija tinka tada, kai mikrofonas turi ne tik gražiai atrodyti specifikacijoje, bet ir dirbti realioje scenoje: repeticijų salėje, klube, mokykloje, renginyje, konferencijoje ar profesionaliame koncerte. Būgnai ir gitarų stiprintuvai: kai mikrofonas turi atlaikyti spaudimą Būgnams ir gitarų stiprintuvams reikia mikrofonų, kurie susitvarko su dideliu garso slėgiu, greitu smūgiu ir intensyvia scena. Vokalas sudėtingas dėl niuansų. Būgnai ir gitarų stiprintuvai sudėtingi dėl energijos. Tai garsūs, greiti ir agresyvūs šaltiniai, kurie mikrofonui kelia visai kitokius reikalavimus. Čia reikia ne tik jautrumo, bet ir gebėjimo susitvarkyti su aukštu garso slėgiu, smūgiu, vibracija ir pašaliniais garsais. Instrumentams Stage IQ asortimente verta išskirti sE Electronics V7-X. Tai dinaminis instrumentinis mikrofonas, tinkamas gitarų stiprintuvams, būgnams, pučiamiesiems ir kitiems garsiems šaltiniams. Būgnams skirti sE Electronics V BEAT, sE Electronics V BEAT Black ir sE Electronics V KICK Black. Čia kalbame ne apie universalų mikrofoną, kuris „gal kažkaip tiks“, o apie konkrečiam darbui sukurtus įrankius. Gerai parinktas mikrofonas sutaupo daug darbo vėliau. Jeigu bosinis būgnas, tomai ar gitaros kabinetas užfiksuoti netvarkingai, miksavimo metu tenka taisyti problemą, kuri atsirado pačioje pradžioje. Tinkamas mikrofonas leidžia iš karto gauti aiškesnį, labiau valdomą signalą. Mažos membranos mikrofonai: tikslumui, erdvei ir akustiniams instrumentams Suderintos mažos membranos mikrofonų poros naudojamos tada, kai svarbus tikslus stereo vaizdas, natūralumas ir greitas transientų atkūrimas. Ne visi geri mikrofonai turi atrodyti įspūdingai. Kai kurie svarbiausi studijiniai sprendimai yra beveik nepastebimi. Mažos membranos kondensatoriniai mikrofonai dažnai būtent tokie: jie nekuria didelio vizualinio efekto, bet labai tiksliai atlieka darbą. Stage IQ asortimente šiai sričiai priklauso sE Electronics sE8 instrumentiniai mikrofonai, sE Electronics sE8 Omni kondensatorinių mikrofonų pora, sE Electronics sE7 instrumentiniai mikrofonai ir sE Electronics sE7 sideFire pora. Tokie mikrofonai labai tinka akustinei gitarai, fortepijonui, styginiams, perkusijai, overheadams, chorui, kamerinei muzikai ir stereo įrašams. Jie svarbūs tada, kai reikia ne padidinti garsą, o tiksliai pagauti tai, kas jau vyksta ore. Suderintos poros ypač svarbios stereo darbui. Jeigu du mikrofonai reaguoja nevienodai, stereo vaizdas gali tapti nestabilus. O kai įrašinėjama akustinė gitara, fortepijonas ar salės atmosfera, būtent erdvės tikslumas dažnai nulemia, ar įrašas skamba natūraliai. Juostiniai mikrofonai: senas principas, kuris vis dar turi ką pasakyti Juostiniai mikrofonai dažnai pasirenkami tada, kai reikia švelnesnio, natūralesnio ir mažiau agresyvaus skambesio. Juostiniai mikrofonai yra įdomus kontrastas šiuolaikiniam „kuo ryškiau, kuo detaliau“ mąstymui. Jie dažnai skamba minkščiau, natūraliau ir mažiau agresyviai. Tai nereiškia, kad jie neprofesionalūs. Priešingai, būtent dėl savo charakterio jie studijose turi labai aiškią paskirtį. Stage IQ siūlo kelis sE Electronics juostinius modelius: sE Electronics VR1, sE Electronics VR2 ir sE Electronics X1 R. Juostiniai mikrofonai ypač įdomūs gitarų stiprintuvams, pučiamiesiems, styginiams, būgnų kambario garsui ir situacijoms, kuriose reikia sumažinti nemalonų aštrumą. Kartais jie padeda padaryti tai, ko nepavyksta padaryti ekvalaizeriu: užfiksuoti šaltinį maloniau dar prieš jam pasiekiant miksą. Tai nėra mikrofonai visiems ir viskam. Juostinis mikrofonas dažnai pasirenkamas sąmoningai, kai norima konkretaus charakterio: švelnesnio viršaus, natūralesnio instrumento kūno ir mažiau agresyvaus garso. Podcastai, transliacijos ir modernus balsas Šiuolaikinis mikrofonas reikalingas ne tik muzikantui: podcastai, transliacijos, YouTube ir mokymai taip pat prasideda nuo gero balso garso. Šiandien mikrofonas reikalingas ne tik muzikantui. Jis reikalingas podcastų kūrėjui, video autoriui, lektoriui, streameriui, įgarsintojui, mokymų vedėjui ir kiekvienam, kurio balsas tampa turinio dalimi. Šioje srityje Stage IQ asortimente verta žiūrėti į sE Electronics DynaCaster DCM8, sE Electronics DCM6 DynaCaster ir sE Electronics NEOM USB. Dinaminiai mikrofonai dažnai yra geras pasirinkimas balsui neidealioje patalpoje, nes jie paprastai mažiau agresyviai renka aplinką nei labai jautrūs kondensatoriniai modeliai. Tai svarbu podcastui ar transliacijai, kurioje kambarys nėra specialiai akustizuotas. NEOM USB aktualus tada, kai norima paprastesnio kelio iki gero garso. Ne kiekvienam iš karto reikia garso sąsajos, atskiro preampo ir sudėtingos grandinės. Kartais svarbiausia greitai ir tvarkingai pradėti kurti. Video garsas: kryptinis mikrofonas interviu, filmavimui ir turinio kūrimui Video turinyje geras garsas yra kritiškai svarbus: žiūrovas gali atleisti neidealią šviesą, bet sunkiai toleruoja tolimą ir neaiškų balsą. Video turinyje blogas garsas pastebimas greičiau nei vidutiniška vaizdo kokybė. Žiūrovas gali atleisti neidealią šviesą, bet sunkiai toleruoja tolimą, aidintį arba neaiškų balsą. Todėl video kūrėjams kryptinis mikrofonas dažnai yra vienas svarbiausių įrankių. Stage IQ asortimente šiai sričiai skirtas sE Electronics sE6160 shotgun mikrofonas ir sE Electronics sE6160 shotgun mikrofonų pora. Shotgun tipo mikrofonai naudingi interviu, filmavimui, renginių įrašymui, dokumentikai, video gamybai ir situacijoms, kai garsą reikia fokusuoti į konkretų šaltinį. Čia mikrofono užduotis nėra „girdėti viską“. Jo užduotis yra padėti išgirsti tai, kas svarbiausia. Kodėl sE Electronics tinka Stage IQ asortimentui? Stage IQ dirba su profesionalia garso, apšvietimo ir scenos įranga, todėl mikrofonas čia nėra atsitiktinė lentynos prekė. Tai viena svarbiausių visos garso sistemos dalių. Blogai pasirinktas mikrofonas gali sugadinti net gerą kolonėlių sistemą. Gerai pasirinktas mikrofonas leidžia visai grandinei dirbti lengviau. sE Electronics gerai įsilieja į šią logiką, nes gamintojas siūlo ne vieną „universalų stebuklą“, o aiškiai skirtingus įrankius skirtingoms situacijoms. Vokalui studijoje, vokalui scenoje, būgnams, gitaroms, podcastams, video garsui, stereo įrašams, juostiniam charakteriui ir aukštesnės klasės studijiniam darbui. Jeigu kuriate pirmą namų studiją, verta pradėti nuo X1-S Vocal Pack arba X1-S Studio Bundle. Jeigu dirbate scenoje, logiškas pasirinkimas yra V7 Black, V7 Switch arba V3. Jeigu įrašinėjate būgnus ir gitarų stiprintuvus, verta žiūrėti į V7-X, V BEAT ir V KICK Black. Jeigu studijai reikia aukštesnio lygio charakterio, tada prasideda RNT Rupert Neve Signature, Z5600a II, Gemini II ir juostinių mikrofonų teritorija. Tokie sprendimai perkami ne dėl vieno parametro lentelėje, o dėl to, kaip jie padeda formuoti galutinį garso rezultatą. Pabaigai: geras mikrofonas nėra prabanga, o garso pradžia Garsas visada prasideda nuo šaltinio. Nuo atlikėjo, instrumento, kambario ir mikrofono. Viskas, kas vyksta vėliau, yra bandymas su tuo signalu dirbti. Todėl mikrofonas nėra paskutinis pirkinys sistemoje. Dažnai jis yra pirmas rimtas sprendimas, nuo kurio priklauso visa likusi grandinė. sE Electronics įdomūs tuo, kad jų asortimente galima rasti ir prieinamų, praktiškų sprendimų, ir rimtų studijinių mikrofonų su aiškiu charakteriu. Tai gamintojas, kuris tinka ne tik techninei specifikacijai užpildyti, bet ir realiam darbui su balsu, instrumentais, scena, turiniu ir įrašais. Visą sE Electronics asortimentą rasite Stage IQ el. parduotuvėje: sE Electronics mikrofonai ir priedai.
WiiM namų garsas
WiiM per kelis metus tapo namų garso standartu tiems, kurie nori kokybiško garso be kompromisų kainoje. Apžvelgiame visą asortimentą nuo Mini iki Amp Ultra ir Sub Pro.
Teatras su DPA Microphones
Kaip teatro scenoje garsas tampa nematomas. Apžvelgiame DPA 4060, 4061, 4071, 4466, 4488 ir 4099 mikrofonų panaudojimą profesionalioje teatro garso sistemoje.
König & Meyer stovai
75 metus vokiška K&M kompanija gamina stovus, kurie tapo pasauliniu scenos standartu. Mikrofonų, kolonėlių, natų, instrumento ir klavišinių stovai, visa scenos infrastruktūra iš vieno gamintojo.
Look Solutions Lietuva
Vokiški Look Solutions dūmų generatoriai naudojami nuo Brodvėjaus iki Holivudo. Viper, Orka, Tiny serija ir Unique 2.1 hazeris, oficialiai prieinami Lietuvoje per Stage IQ.
Allen & Heath: 55 metai scenoje
Britiška kompanija, kuri nuo 1969 metų kuria garso pultus profesionalams. QU, SQ, CQ serijos ir Xone DJ mikseriai su 96 kHz XCVI procesoriumi.
Nauja DPA N-Series era
DPA Microphones pristato N-Series, naują skaitmeninę belaidžio mikrofono sistemą profesionalams. Revoliucinis skaidrumas ir patikimumas scenoje bei studijoje.
Electro-Harmonix pedalai
Gitaros efektų kompanija, kuri nuo 1968 metų formuoja roko, džiazo ir elektroninės muzikos garsą. Klasikiniai ir šiuolaikiniai Electro-Harmonix pedalai vienoje vietoje.
Takamine atkeliavo į Stage IQ
Takamine gitaros: japoniška kokybė, sukurta scenai Kai kalba pasisuka apie akustines gitaras, daug kas pirmiausia galvoja apie senus amerikietiškus vardus. Tačiau profesionalų pasaulyje jau kelis dešimtmečius labai tvirtą vietą užima Takamine. Tai gamintojas, kurio istorija, filosofija ir techniniai sprendimai formavosi ne rinkodaros skyriuose, o realiame muzikantų darbe. Takamine gitaros atsirado iš labai konkretaus poreikio. Padaryti akustinę gitarą, kuri scenoje skambėtų patikimai, stabiliai ir nuspėjamai. Šiandien Takamine vardas asocijuojasi su gyvu garsu, profesionalia elektronika ir gitaromis, kurios sukurtos groti, o ne tik gražiai atrodyti. Nuo mažo Japonijos miestelio iki pasaulinių scenų Takamine istorija prasideda 1959 metais Japonijoje, Gifu prefektūroje, netoli Takamine kalno, nuo kurio ir kilo gamintojo pavadinimas. Pradžioje tai buvo nedidelė dirbtuvė, kurios pagrindinis tikslas buvo ne masinė gamyba, o instrumentų taisymas ir tobulinimas. Šis etapas labai stipriai suformavo visą Takamine mąstyseną. Dirbdami su muzikantų gitaromis, meistrai aiškiai matė, ko realiai reikia grojantiems žmonėms. Ne kolekcinio instrumento, o patikimo darbo įrankio. Šis požiūris tapo kertiniu akmeniu visam vėlesniam Takamine vystymuisi. Septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose Takamine pradėjo aktyviau gaminti savo akustines gitaras ir pamažu skintis kelią į tarptautinę rinką. Lūžis įvyko tada, kai gamintojas labai aiškiai susikoncentravo į sceninį naudojimą. Kodėl Takamine laikomos scenos gitaromis Vienas svarbiausių Takamine išskirtinumų yra tai, kad šis gamintojas vienas pirmųjų rimtai investavo į akustinės gitaros stiprinimą. Kai daugelis gamintojų bandė tiesiog pritaikyti esamus sprendimus, Takamine ėmė kurti savo elektroniką nuo nulio. Takamine buvo vieni pirmųjų, pradėjusių naudoti po balneliu montuojamus pjezo elementus kartu su specialiai tam pritaikytais pradiniais stiprintuvais. Tai leido pasiekti tai, ko iki tol labai trūko. Aiškų, stabilų signalą be neprognozuojamo grįžtamojo ryšio. Būtent todėl Takamine gitaros taip greitai išpopuliarėjo tarp koncertuojančių muzikantų. Jos tiesiog veikė. Be sudėtingų sprendimų, be nuolatinių kompromisų. Elektronika kaip Takamine vizitinė kortelė Iki šiol Takamine elektronika laikoma viena stipriausių rinkoje. Gamintojas kuria savo priešstiprintuvus ir derina juos konkrečiai gitarų konstrukcijai. Tai nėra universali elektronika, įdėta dėl varnelės specifikacijoje. Takamine pradiniai stiprintuvai vertinami dėl kelių dalykų. Stabilaus signalo, aiškios dinamikoje, patogaus valdymo scenoje ir patikimo įmontuoto derintuvo. Tai ypač svarbu gyvai grojantiems muzikantams, kuriems reikia greitai ir tiksliai valdyti garsą. Svarbu ir tai, kad Takamine niekada nesiekė padaryti gitarų pernelyg agresyvių ar dirbtinai ryškių. Jų stiprinamas garsas orientuotas į natūralumą ir skaidrumą, kuris lengvai įsipaišo į bendrą miksą. Medžiagos ir konstrukcija Kalbant apie pačias gitaras, Takamine laikosi gana klasikinio požiūrio, tačiau jį labai kruopščiai realizuoja. Viršutinė plokštė dažniausiai gaminama iš eglės arba kedro, priklausomai nuo modelio ir paskirties. Nugara ir šonai gali būti iš raudonmedžio, klevo ar kitų tonewood rūšių. Takamine garsėja labai nuoseklia surinkimo kokybe. Net vidutinės klasės modeliai pasižymi gera intonacija, stabilumu ir patogiu grifu. Tai ypač vertina muzikantai, kurie daug groja gyvai ir nori instrumento, kuris nenuviltų po metų ar dviejų intensyvaus naudojimo. Serijos skirtingiems muzikantams Takamine asortimentas aiškiai suskirstytas pagal poreikius. G Series gitaros orientuotos į pradedančius ir pažengusius muzikantus. Tai labai populiari serija dėl gero kainos ir kokybės santykio. Šios gitaros dažnai tampa pirmu rimtu akustiniu instrumentu su elektronika. Pro Series skirta profesionalams ir scenos muzikantams. Čia jau naudojamos aukštesnės klasės medžiagos, sudėtingesnė konstrukcija ir pažangesnė elektronika. Tai gitaros, kurios be problemų keliauja į didžiąsias scenas ir studijas. Signature modeliai kuriami bendradarbiaujant su konkrečiais atlikėjais ir atspindi jų grojimo stilių bei poreikius. Kas groja Takamine gitaromis Takamine gitarų naudotojų sąrašas labai platus ir įspūdingas. Šis gamintojas niekada nesistengė agresyviai reklamuotis, tačiau muzikantai patys pasirinko šį vardą. Tarp žinomų atlikėjų, grojančių Takamine gitaromis, galima rasti Bruce Springsteen, Jon Bon Jovi, Garth Brooks, Eagles narius ir daugybę kitų koncertuojančių muzikantų. Svarbu tai, kad dauguma jų Takamine rinkosi ne dėl vardo, o dėl praktiškumo. Stabilus garsas, mažiau problemų scenoje, patikimumas ilguoju laikotarpiu. Įdomūs faktai apie Takamine Vienas įdomesnių faktų yra tai, kad Takamine gitaros ilgą laiką buvo naudojamos didelėse arenose dar tada, kai daugelis kitų akustinių gitarų ten tiesiog nesusitvarkydavo su garsu. Takamine taip pat buvo vieni iš pirmųjų, kurie rimtai pradėjo galvoti apie tai, kaip akustinė gitara elgiasi miksuojant su visa grupe. Jų gitarų garsas dažnai apibūdinamas kaip lengvai valdomas garso pulto pusėje. Dar vienas įdomus aspektas yra tai, kad Takamine labai nuosekliai išlaikė japonišką požiūrį į kokybę. Net gamybą perkėlus dalinai į kitas šalis, kokybės kontrolė išliko itin griežta. Kodėl Takamine aktualios šiandien Šiandien, kai akustinių gitarų rinka perpildyta pasirinkimų, Takamine išlieka labai aiškioje pozicijoje. Tai gitaros muzikantams, kurie groja. Ne kolekcionieriams, ne vitrinoms, o scenai, repeticijoms ir studijai. Takamine nesiūlo triukų ar trumpalaikių madų. Jie siūlo instrumentus, kurie patikimai atlieka savo darbą. Būtent todėl šis vardas jau daugiau nei šešiasdešimt metų išlieka aktualus. Kodėl Takamine atsiranda Stage IQ asortimente Stage IQ sprendimuose akcentuojamas patikimas, profesionalus ir praktiškas požiūris į garsą. Takamine gitaros labai natūraliai įsilieja į šią filosofiją. Tai instrumentai, kurie sukurti dirbti kartu su garso sistema, o ne kovoti su ja. Muzikantams, ieškantiems akustinės gitaros su patikima elektronika ir aiškiu, kontroliuojamu garsu, Takamine yra vienas logiškiausių pasirinkimų. Stage IQGarso, apšvietimo ir scenos sprendimai Adresas: Baltupio g. 71A, VilniusEl. paštas: info@stageiq.lt
DPA CORE+ technologija
DPA CORE+ technologija: kodėl smulkūs patobulinimai lemia didelį skirtumą Profesionalioje garso technikoje dažniausiai laimi ne ryškiausi sprendimai, o tie, kurie leidžia dirbti stabiliai, prognozuojamai ir be netikėtumų. Dauguma patyrusių garso specialistų žino, kad skirtumas tarp „gero“ ir „labai gero“ garso dažnai slypi ne akivaizdžiuose dalykuose, o smulkmenose, kurios išryškėja tik ilgesnio darbo metu. DPA CORE+ technologija yra būtent toks patobulinimas. Ji nekeičia mikrofono skambesio, nekeičia dažnių diapazono ir neprideda jokio „charakterio“. Vietoje to ji sprendžia labai konkrečią, bet dažnai neįvardijamą problemą – kaip tiksliai mikrofonas perduoda signalą tada, kai garsas nuolat kinta. Šiame straipsnyje paaiškinsime, kas yra CORE+ technologija, kuo ji skiriasi nuo ankstesnės CORE versijos ir kodėl šis skirtumas realiai girdimas dirbant su kalba, vokalu, akustiniais instrumentais, teatre ir transliacijose. Kodėl specifikacijos ne visada pasako viską Renkantis mikrofoną dažniausiai žiūrima į technines charakteristikas: triukšmo lygį, maksimalų garso slėgį, dažnių diapazoną. Tai svarbūs parametrai, tačiau praktikoje dažnai nutinka taip, kad du mikrofonai su labai panašiomis specifikacijomis realiame darbe elgiasi skirtingai. Vienas gali skambėti aiškiau, stabiliau, o kitas – reikalauti daugiau korekcijų, greičiau „pavarginti“ klausant ar sunkiau susitvarkyti su dinamiška kalba. Šių skirtumų dažnai neįmanoma paaiškinti vien skaičiais specifikacijų lentelėje. Praktikoje tai susiję su tuo, kaip mikrofono kapsulė elgiasi kintančiame signale. Kalba, vokalas ar akustiniai instrumentai niekada neskamba tolygiai – garsas nuolat keičiasi, atsiranda tylūs ir staigūs momentai. Būtent tokiose situacijose išryškėja mikrofono tikslumas arba jo trūkumas. Kas buvo CORE technologija CORE technologija buvo DPA atsakas į šią problemą. Jos tikslas buvo pagerinti kapsulės darbą dinamiškose situacijose ir sumažinti mikrofono įnešamus netikslumus, kurie atsiranda ne dėl perkrovimo, o dėl pačios kapsulės elgsenos. Praktikoje tai davė labai aiškų rezultatą: garsas tapo stabilesnis, mažiau „byrantis“ tyliose vietose, o dirbant su kalba sumažėjo poreikis agresyviai koreguoti EQ ar naudoti stiprią kompresiją vien tam, kad signalas būtų suprantamas. Daugeliui profesionalų tai jau buvo pakankamas patobulinimas. Tačiau dirbant sudėtingose akustinėse situacijose išliko vietų, kur kapsulės elgesį dar buvo galima pagerinti. Kas yra CORE+ technologija CORE+ technologija yra tolesnis žingsnis ta pačia kryptimi. Tai nėra skaitmeninis apdorojimas, nėra DSP ir nėra joks „signalo taisymas po įrašymo“. CORE+ veikia pačioje mikrofono kapsulėje – ten, kur garsas pirmą kartą paverčiamas elektriniu signalu. Pagrindinis CORE+ tikslas – dar tiksliau perduoti kintantį signalą sudėtingose situacijose, ypač tada, kai labai tylūs momentai persidengia su staigiais garso pokyčiais. Būtent tokiose vietose ankstesnės kapsulės kartais galėjo elgtis mažiau stabiliai. CORE+ leidžia kapsulei dirbti tolygiau, todėl mikrofonas mažiau „praranda kontrolę“ dinamiškose vietose. Tai nėra efektas, kurį visada išgirsi per pirmą minutę, bet tai labai aiškiai jaučiasi ilgesnio darbo metu. Kaip tai girdisi realiame darbe Garso specialistai dažniausiai apibūdina CORE+ poveikį labai paprastai: su tokiu mikrofonu dirbti yra lengviau. Garsas išlieka aiškesnis, stabilesnis ir labiau prognozuojamas, ypač dirbant su kalba ar gyvu vokalu. Tai ypač svarbu teatre, transliacijose ir renginiuose, kur garsas turi būti suprantamas ne tik trumpą akimirką, bet ilgą laiką. Mažesnis mikrofono įnešamų netikslumų kiekis reiškia, kad sistema mažiau vargina ir klausytoją, ir patį garso inžinierių. Kodėl CORE+ ypač aktuali mažo formato mikrofonams Mažo formato mikrofonuose fiziniai kompromisai yra neišvengiami. Dėl mažo kapsulės dydžio bet koks netikslumas tampa girdimas greičiau nei dideliuose studijiniuose mikrofonuose. CORE+ technologija leidžia tokioms kapsulėms dirbti stabilesnėje zonoje, todėl jos tampa patikimesnės kasdienėse, sudėtingose situacijose – nuo teatro spektaklių iki tiesioginių transliacijų ar gyvo garso renginių. Išvada: kodėl CORE+ svarbi praktikoje CORE+ technologija nėra sprendimas, kuris iš esmės pakeičia mikrofono skambesį ar paverčia jį „kitokiu“. Ji nekeičia dažnių diapazono, neprideda charakterio ir nekuria efekto. Vietoje to ji daro tai, kas profesionalioje garso technikoje dažnai yra svarbiausia – padeda mikrofonui dirbti tiksliau ir stabiliau realiomis, dinamiškomis sąlygomis. Tokie patobulinimai labiausiai vertinami ne trumpuose testuose, o kasdieniame darbe: ilguose spektakliuose, transliacijose, renginiuose ar sudėtingose akustinėse erdvėse. Mažesnis mikrofono įnešamų netikslumų kiekis reiškia ne tik aiškesnį garsą, bet ir mažesnį nuovargį tiek klausytojui, tiek garso specialistui. Būtent dėl to CORE+ technologija nėra skirta „įspūdžiui sukurti“. Ji skirta tiems, kuriems svarbus prognozuojamas, patikimas rezultatas ir galimybė susitelkti į turinį, o ne nuolatinį techninių problemų sprendimą. Tai ir yra pagrindinė priežastis, kodėl tokie, iš pirmo žvilgsnio nedideli technologiniai patobulinimai ilgainiui tampa standartu profesionalioje aplinkoje. Stage IQGarso, apšvietimo ir scenos sprendimai Adresas: Baltupio g. 71A, VilniusEl. paštas: info@stageiq.lt
Garso sprendimai mokykloms
Kai mokyklos garso sistema nebeatitinka dabartinių poreikių Mokyklos renginiai iš pirmo žvilgsnio atrodo paprasti. Vaikai ruošiasi pasirodymams, mokytojai sudėlioja programą, tėvai renkasi į salę. Tokiose situacijose garsas neturėtų būti atskiras klausimas. Jis turi tiesiog veikti ir netrukdyti pačiam renginiui. Dažniausiai taip ir būna. Tačiau laikui bėgant atsiranda pojūtis, kad sistema reikalauja daugiau dėmesio nei norėtųsi. Prieš renginius tenka skirti daugiau laiko pasiruošimui, patikrinti nustatymus, prisitaikyti vietoje. Tai nėra gedimas ir ne kritinė problema, bet aiškus signalas, kad sistema nebeatitinka dabartinių poreikių. Tai natūrali situacija, su kuria susiduria daugelis mokyklų. Sistema, kuri buvo sukurta kitam laikotarpiui Didelė dalis mokyklų garso sistemų buvo įrengtos remiantis tuo metu galiojusiais sprendimais ir technologijomis. Jos buvo funkcionalios, patikimos ir atitiko tuo metu keliamus reikalavimus. Sistema veikė ir atliko savo paskirtį. Tačiau technologijos nestovi vietoje. Keičiasi sprendimų logika, valdymo principai, atsiranda didesni lūkesčiai stabilumui ir paprastumui. Įranga, kuri buvo montuota prieš daugelį metų, šiandien dažnai vis dar veikia, bet nebesiūlo tokio nuspėjamumo ir komforto, kuris dabar laikomas savaime suprantamu. Tai nereiškia, kad ankstesni sprendimai buvo netinkami. Tai reiškia, kad jie buvo sukurti kitame technologiniame kontekste. Ne gedimas, o natūralus senėjimas Pasenusi garso sistema dažniausiai nėra sugedusi. Ji įsijungia, perduoda garsą, leidžia naudotis kasdienėse situacijose. Tačiau jos veikimas tampa mažiau stabilus ir labiau priklausomas nuo rankinio reguliavimo. Kai kuriais atvejais reikia dažniau koreguoti garsumą, prisitaikyti prie patalpos ar situacijos, iš anksto numatyti, kas gali pasikeisti renginio metu. Visa tai nėra neįprasta, bet ilgainiui tampa ženklu, kad sistema nebeatitinka dabartinio naudojimo. Čia svarbu suprasti skirtumą tarp remonto ir atnaujinimo. Gedimas sprendžiamas pakeičiant detalę. Pasenimas sprendžiamas peržiūrint visą sprendimą. Tos pačios sistemos skirtingose erdvėse Mokyklų garso sistemos dažnai naudojamos skirtingose patalpose. Aktų salėje, sporto salėje ar kitose bendrose erdvėse. Nors funkcija išlieka ta pati, kiekviena erdvė garsą „priima“ skirtingai. Ilgą laiką naudojant tuos pačius sprendimus tampa akivaizdu, kad sistema ne visur elgiasi vienodai. Vienoje patalpoje ji veikia sklandžiai, kitoje reikalauja daugiau korekcijų. Tai nėra netikėta, bet rodo, kad sistema buvo projektuota be galimybės prisitaikyti prie skirtingų akustinių sąlygų. Šiuolaikiniai sprendimai leidžia tokį prisitaikymą numatyti iš anksto. Kai technika pradeda reikalauti dėmesio Vienas iš aiškiausių požymių, kad sistema paseno, yra tai, jog technika tampa labiau matoma. Prieš renginius atsiranda papildomi veiksmai, daugiau pasiruošimo, daugiau rankinio valdymo. Tai nebūtinai trukdo, bet keičia patį naudojimo jausmą. Sistema tampa nebe fonu, o atskiru elementu, kuriam reikia skirti dėmesio. Mokyklos aplinkoje tai ypač svarbu, nes įrangą naudoja skirtingi žmonės ir ne visi jie dirba su ja nuolat. Patikima sistema yra ta, kuri veikia nuspėjamai ir nereikalauja papildomų sprendimų vietoje. Atnaujinimas kaip nuoseklus procesas Garso sistemos atnaujinimas dažnai suvokiamas kaip didelis pokytis, tačiau praktikoje tai dažnai yra nuoseklus procesas. Pirmiausia įvertinama esama situacija, tada nustatoma, kurios dalys nebeatitinka dabartinių poreikių, ir sprendimai planuojami etapais. Ne visada reikia keisti viską iš karto. Kartais pakanka peržiūrėti sistemos logiką, valdymą ar išdėstymą. Toks požiūris leidžia racionaliai planuoti atnaujinimą ir išvengti skubotų sprendimų. Svarbiausia yra žiūrėti į sistemą kaip į visumą, o ne kaip į atskirų komponentų rinkinį. Kai garsas vėl tampa nepastebimas Atnaujinta ir dabartiniam naudojimui pritaikyta garso sistema paprastai nustoja būti atskiru klausimu. Ji veikia stabiliai, prognozuojamai ir nereikalauja nuolatinio dėmesio. Kalba girdima visoje erdvėje, muzika skamba tolygiai, o renginio eiga nepriklauso nuo techninių sprendimų vietoje. Tokiu atveju garsas atlieka savo funkciją ir netampa papildoma užduotimi. Tai ir yra pagrindinis tikslas, kurio siekiama atnaujinant mokyklos garso sistemą. Pabaigai Jeigu mokyklos garso sistema šiandien reikalauja daugiau dėmesio nei anksčiau, tai nebūtinai reiškia problemą. Labai dažnai tai tiesiog ženklas, kad sistema buvo sukurta pagal kitus techninius standartus ir kitą sprendimų logiką. Laiku peržiūrėtas ir apgalvotai atnaujintas sprendimas leidžia mokyklai dirbti ramiai ir nuosekliai. Tuomet garsas vėl tampa tuo, kuo ir turėtų būti, natūralia, nepastebima mokyklos renginių dalimi. Stage IQGarso, apšvietimo ir scenos sprendimai švietimo įstaigoms Adresas: Baltupio g. 71A, VilniusEl. paštas: info@stageiq.lt
