STAGE IQ straipsniai
STAGE IQ straipsniai
König & Meyer stovai
König & Meyer stovai: kaip viena vokiška kompanija tapo pasauliniu scenos standartu Yra prekių ženklų, kurių reikia ieškoti. Ir yra tokių, kurie tiesiog visur – salių scenos pakraštyje, studijoje tarp kolonėlių, koridoriuje prie instrumentų. König & Meyer, geriau žinoma kaip K&M, priklauso antrajai kategorijai. Per 75 metus ši Vokietijos kompanija iš mažos dirbtuvėlės išaugo iki pasaulinio pramonės standarto kūrėjo, ir kiekvieną tą žingsnį žengė remdamasi ta pačia filosofija: geras stovas neturėtų atkreipti į save dėmesio. Visą asortimentą Lietuvoje rasite per stageiq.lt. Nuo šešių darbuotojų iki pasaulinio standarto: K&M istorija 1949 metais Vertheime prie Maino, nedideliame mieste Baden-Viurtemberge, Karl König ir Erich Meyer pradėjo gaminti natų stovus ir matavimo prietaisus. Tuo metu kompanijoje dirbo šeši žmonės, o visos patalpos tilpo į 700 kvadratinių metrų pastatą. Tai nebuvo tiesiog verslo pradžia, o naujas startas po to, kai Sovietų okupacijos metais ankstesnė gamykla Tiuringijoje buvo nacionalizuota. Kiti dešimtmečiai klostėsi sparčiai. Penkiasdešimtaisiais roko ir rolo banga sukūrė naują paklausą sceninei įrangai, ir K&M greitai išplėtė asortimentą į instrumento bei mikrofono stovus. Šešiasdešimtaisiais „Britanijos invazija" su The Beatles ir Rolling Stones išaugino scenų skaičių visoje Europoje, o K&M buvo tarp tų, kas tiekė instrumentus tiems scenoms. Tokia nauda iš kultūrinių pokyčių nėra atsitiktinumas. Tai kompanija, kuri stebėjo, ko muzikantai iš tikrųjų reikalauja, ir reagavo greičiau nei konkurentai. Šiandien K&M gamykloje Vertheime dirba daugiau nei 300 darbuotojų, kompanija gamina per 1800 skirtingų produktų ir juos parduoda daugiau nei 80 šalių. Beveik visus metalinius ir plastikinius komponentus K&M gamina pati. Tai nėra tik rinkodarinis teiginys apie „Made in Germany". Tai praktinis sprendimas, leidžiantis kontroliuoti kokybę nuo pirmojo metalo lakšto iki galutinio produkto pakavimo. 210/2: mikrofonų stovas, kuris tapo pasaulio standartu 1966 metais Martin König kartu su savo tėvu Karl sugalvojo paprastą, bet genialų sprendimą: vietoj ankstesnio įsukamų kojų dizaino, naujasis stovas turėjo sulankstomą pagrindą. Taip gimė 210/2, kuris greitai tapo standartiniu mikrofono stovu visame pasaulyje. Iki šiol šio modelio pagaminta ir parduota milijonai vienetų, jis vis dar gaminamas ir vis dar perkami kaip pirmasis darbinis stovas. Septintajame dešimtmetyje 210/2 buvo papildytas teleskopiniu svirtimi ir tapo 210/9, kitas klasikinis modelis, kurį šiandien galima rasti praktiškai kiekvienoje profesionalioje scenoje. Šių dviejų modelių ilgaamžiškumas nėra atsitiktinis: jie buvo suprojektuoti taip tiksliai ir patikimai, kad pagrindo pakeisti tiesiog nėra reikalo. Tai aiškiai sako kažką apie K&M dizaino filosofiją. Kompanija nesiekia produktų, kurie atrodytų moderniai kataloge, o siekia produktų, kurie tarnautų dvidešimt metų kasdienėse sąlygose ir niekada nesugestų per patį svarbiausiąjį akimirką. Mikrofonų stovai: nuo studijos iki didelės scenos König & Meyer 210/9 mikrofono stovas su teleskopine svirtimi – pramonės standartas nuo 1966 m. K&M mikrofonų stovų asortimentas yra vienas plačiausių rinkoje. Klasikiniai modeliai su sulankstoma baze ir teleskopine svirtimi tinka visoms sceninėms situacijoms. Žemojo lygio stovai – kai mikrofonas turi būti arti grindų būgnams ar gitarų stiprintuvui – yra atskira kategorija su savo modelių eilute. Sunkiasvoriai stovai su liejinio metalo pagrindu ir ratukais skirtu studijoms ar stacionariems įrengimams, kur svarbiau stabilumas nei greitas perkėlimas. K&M taip pat turi specializuotus stovus choriniams mikrofonams, orkestriniams statymams ir transliacijų aplinkoms. Beveik visi modeliai suderinami su standartiniais 5/8" ir 3/8" sriegiais, todėl naudojami su bet kurio gamintojo mikrofonų laikikliais ir adapteriais. Garso kolonėlių stovai: kai sveria ir patikimumas, ir pakrovimo greitis König & Meyer 21467 kolonėlių stovas su patentuotu Ring Lock fiksavimo mechanizmu Septintojo dešimtmečio pabaigoje K&M pristatė 214/6 garso kolonėlių stovą su inovaciniu aukščio fiksavimo mechanizmu, kuris greitai tapo standartu mažoms ir vidutinėms scenoms. Šis mechanizmas – fiksavimo smeigtukai su apsauginiais varžtais – toks patikimas, kad jis iki šiol naudojamas naujuose modeliuose. Šiandieninis K&M garso kolonėlių stovų asortimentas apima modelius nuo lengvų aliuminio stovų klube ar renginyje iki sunkiasvorių konstrukcijų su didesniais apkrovos limitais. Modelis 21300, vienas populiariausių, yra standartinis sprendimas aktyviosioms kompaktinėms kolonėlėms. 21436 aliuminio stovas su trikojo pagrindu ir kryžminiais sutvirtinimais išlaiko iki 40 kg, tinkant net sunkesnėms pasyviosioms kolonėlėms. Natų stovai: orkestrinė kokybė, kuri perkeliama lengvai König & Meyer 255 mikrofono stovas – kompaktiškas modelis repeticijoms ir scenai K&M natų stovai yra labiausiai įvairuojanti kategorija asortimente. Lengvieji sulankstomi modeliai skirti keliaujantiems muzikantams ir mokymo įstaigoms, kur stovas turi per kelias sekundes susirinkti ir telpa į rankinį bagažą. Sunkiasvoriai orkestrų modeliai su masyviu pagrindu ir plačiu pultu skirti profesionaliems orkestrų muzikantams, kur svarbiau stabilumas ir natų lapo dydis nei mobilumas. Tarp šių polių – didelis pasirinkimas: stovai su skaitmeninio aukščio reguliavimo mechanizmais, stovai su integruotomis apšvietimo spynomis, modeliai iš perdirbto plastiko ekologiškesnėms aplinkoms. Modelis 10700 yra klasikinis pasirinkimas, suderinantis lengvumą su pakankamu stabilumu kasdieniams repeticijoms ir pasirodymams. Instrumento stovai: nuo gitarų iki saksofonų Gitarų stovai yra viena iš K&M stipriausių kategorijų. Klasikinis A-formos stovas 17540, vadinamas „nesunaikinamuoju", tapo gitaristų generacijos simboliu devintajame dešimtmetyje ir vis dar parduodamas. Daugiavietiai stovai kelioms gitaroms vienu metu tinka mokykloms, studijoms ar renginių salėms, kur reikia saugiai sandėliuoti kelis instrumentus kompaktiškai. Be gitarų, K&M gamina stovus saksofonams, violončelėms, kontrabosams, bandoneonams ir daugeliui kitų instrumentų. Kiekvienas stovas suprojektuotas konkretaus instrumento formai ir svoriui, su guminėmis ir minkštomis kontaktinėmis zonomis, kad lakuotas ar poliruotas paviršius nebūtų braižomas. Klavišinių ir būgno įranga: komfortas per ilgas repeticijas König & Meyer 18820 Omega Pro klavišinių stovas – stabili konstrukcija ir sunkiems instrumentams Klavišinių stovai yra atskira K&M specializacija. Vieno ir dviejų lygių X formos stovai, koloniniai stovai su reguliuojamais ranktūriais, stovai su integruotu mikrofono sriegiu ir kabelių valdymu – kiekvienai situacijai yra konkrečiai suprojektuotas sprendimas. Modelis su dviem lygiais leidžia pianistui vienu metu naudoti sintezatorių ir MIDI klaviatūrą be papildomo stalo ar konstrukcijos. Pianistų suolai ir kėdutės yra dar viena kategorija, kur K&M turi ilgą patirtį. Modelis 13900 yra klasikinis pianisto suolas su reguliuojamu aukščiu ir tvirtu metaliniu pagrindu. Būgnininkų kėdutės kaip 14035 su pneumatine spyruokle leidžia greitai ir tiksliai sureguliuoti aukštį net per pasirodymą, o tai svarbu tada, kai scenos darbuotojas keičia instrumentus tarp grupių. Multimedia: stovas šiuolaikiniam muzikantui Laptopai, planšetiniai kompiuteriai ir telefonai tapo standartine sceninės įrangos dalimi. K&M į tai reagavo jau prieš daugiau nei dešimtmetį, pristatydama specialius stovus ir laikiklius skaitmeninei įrangai. Laptopo stovas 12155 yra vientisa konstrukcija su reguliuojamu aukščiu ir trijų taškų atramos sistema, patikimesnė nei populiarūs pigūs plastikiniai sprendimai. Planšetinių kompiuterių laikikliai, kurie montuojami ant standartinio mikrofonų stovo, leidžia pianistams ar choristams naudoti natas ekrane be atskiro specialaus stovo. Telefono laikikliai, naudojami DJ stalams ar bosistų pedalų lentoms, gaminami iš augalinės kilmės plastiko kaip dalis K&M aplinkosaugos programos. Made in Germany: ne etiketė, o gamybos sprendimas K&M „Made in Germany" nėra sertifikatas, kurį galima gauti dalį gamybos perkeliant į pigesnę šalį. Kompanija beveik visus metalinius ir plastikinius komponentus gamina savo patalpose Vertheime. Tai apima štampavimą, lazerinį pjovimą, tekinimą, suvirinimą, miltelinę dažymą ir galutinę surinkimą. Tokio lygio vertikali integracija leidžia kontroliuoti tolerancijas ir kokybę kiekviename etape. K&M turi ISO 14001 aplinkosaugos sertifikatą ir EMAS II standartą. Vandeno suvartojimas gamyboje nuo 1979 metų sumažintas 94 procentais. Ant gamyklos stogo įrengta saulės elektrinė, tiekianti 100 MWh į tinklą per metus. Kai kurie produktai, pavyzdžiui, planšetinių kompiuterių laikikliai, gaminami iš augalinės kilmės plastiko. Tai ne spalvinimas, o inžineriniai sprendimai, kurie kainuoja daugiau nei pigesnės alternatyvos, bet leidžia kompanijai nuosekliai laikytis savo standartų. Stage IQ – König & Meyer Lietuvoje Stageiq.lt internetinėje parduotuvėje rasite nemažą K&M asortimentą. Visą katalogą galima peržiūrėti ir užsisakyti vienoje vietoje – o jei reikia patarimo ar norite pamatyti įrangą gyvai, esame Vilniuje, Baltupio g. 71A. Mūsų asortimente rasite: Mikrofonų stovai: trikojiai, žemo lygio, sunkiasvoriai su ratukais, chorų modeliai Garso kolonėlių stovai: lengvi ir sunkiasvoriai, aliuminio ir plieno, su skirtingais apkrovos limitais Natų stovai: lengvi sulankstomi, orkestrų modeliai, su apšvietimo priedais Instrumento stovai: gitarų, saksofonų, violončelių, daugiavietiai Klavišinių stovai: vieno ir dviejų lygių, koloniniai, su priedais Kėdutės ir suolai: pianistų suolai, būgnininkų kėdutės su pneumatine spyruokle Multimedia stovai: laptopų, planšetinių kompiuterių, telefonų laikikliai Priedai: mikrofono laikikliai, adapteriai, svoriai, transportavimo krepšiai Visą asortimentą su kainomis rasite: stageiq.lt/collections/konig-meyer Kodėl K&M – ir kodėl ne kitaip Rinkoje yra daug pigesnių stovų. Dalis jų atrodo panašiai, turi panašias specifikacijas ir kainuoja perpus mažiau. Bet muzikantai ir technikai, kurie naudoja įrangą kasdien, paprastai grįžta prie K&M dėl kelių paprastų priežasčių: varžtai nelūžta po šimto surinkinėjimų, reguliavimo mechanizmai veikia po kelerių metų taip pat kaip pirmo naudojimo dieną, o aukščio fiksavimo sistema nepaleidžia stacionaraus svorio netikėtai scenos viduryje. Tai nėra prabanga muzikantui. Tai investicija, kuri pasiteisina per pirmuosius trejus metus kasdienio naudojimo. Nuo 1949 metų, nuo pirmojo natų stovo prie Maino upės, K&M filosofija nepasikeitė: geras stovas yra tas, kurio nepastebi, nes jis tiesiog visada veikia. Nerandate ieškomos König & Meyer prekės? Susisiekite su mumis: info@stageiq.lt arba +370 636 55536
Look Solutions Lietuva
Look Solutions: vokiška rūko inžinerija, kuriai „Oskarą" davė Holivudas Yra įrangos, kuri tiesiog atlieka savo darbą. Ir yra įranga, kuri pakeičia tai, kaip darbas daroma. Look Solutions priklauso antrajai kategorijai. Ši vokiška dūmų ir rūko generatorių kompanija technologijas tiekia nuo Brodvėjaus scenų iki Holivudo blokbasterių, nuo Cirque du Soleil pasirodymų iki pasaulinių metalo festivalių. Daugiau nei dešimt metų ji oficialiai atstovaujama Lietuvoje per stageiq.lt. Vokiška inžinerija nuo 1997: viskas po vienu stogu Look Solutions GmbH & Co. KG įkurta 1997 metais Gehrdene, nedideliame miestelyje netoli Hanoverio. Nuo pat pradžių kompanija laikėsi neįprasto modelio: užuot perkant komponentus iš skirtingų tiekėjų ir surenkant galutinį produktą, Look Solutions dirba tiesiogiai su gamybos partneriu OTTEC Technology GmbH, o abu subjektai veikia viename pastate. Tai nėra smulkmena. Kūrėjai, inžinieriai ir gamybos specialistai sėdi kaimynystėje, todėl grįžtamasis ryšys iš klientų pasiekia konstruktorius tiesiogiai ir be tarpininkų. Tokia struktūra leidžia reaguoti greičiau, tikrinti sprendimus realiu laiku ir išvengti kokybės nuostolių, kurie neišvengiamai atsiranda, kai projektavimas ir gamyba yra atskirtos skirtinguose miestuose ar šalyse. Po beveik trijų dešimtmečių Look Solutions šiandien turi daugiau nei 40 oficialių platintojų visame pasaulyje ir atskirą dukterinę įmonę JAV. Produktai naudojami renginiuose, televizijoje, kine, teatre, operos teatruose ir ugnies tarnybų mokymuose – visur, kur reikia valdomo ir patikimo dūmų efekto. „Oskaras" rūko mašinai: kaip Tiny Fogger laimėjo kino akademijos apdovanojimą 2008 metų vasario 9 dieną, Beverly Wilshire viešbutyje Los Andžele, OTTEC Technology GmbH inžinieriai Jörg Pöhler ir Rüdiger Kleinke gavo Kino menų ir mokslų akademijos Techninių pasiekimų apdovanojimą (Technical Achievement Award). Ne už filmą. Ne už kostiumus ar scenografiją. Už rūko mašiną. Tiksliau už revoliucinį proceso principą, kuriuo veikia Tiny Fogger serija. Šis kompaktiškas, akumuliatorinis, nuo elektros tinklo nepriklausomas dūmų generatorius gali būti paslėptas rekvizite, kostiume ar tiesiog ant scenos ten, kur jokia kita mašina nepasiekia. Akademija tokius apdovanojimus teikia ne už konkretų filmą, o už išradimus, kurie dokumentuotai ir reikšmingai prisideda prie kino kūrimo proceso. Tiny Fogger šį kriterijų atitiko su kaupu. Apdovanojimą pelnė ne dydis, o principo naujumas: pirmą kartą tapo įmanoma kurti rūko efektus itin siaurose erdvėse, be kabelių ir kompresorių, su milisekundžiais reaguojančiu valdymu. Nuo to momento Look Solutions produktai tapo standartu Holivude, o Tiny serija įsitvirtino kaip labiausiai žinoma kompanijos vizitinė kortelė. Look Solutions Tiny FX – mažiausia profesionali rūko mašina pasaulyje, laimėjusi Kino akademijos apdovanojimą Tiny serija: mažiausia rūko mašina pasaulyje ir ne tik ji Tiny FX yra oficialiai pripažinta mažiausia rūko mašina pasaulyje. Dimensijos: 9,8 x 4,4 x 3,4 cm. Tačiau mažas dydis neturėtų suklaidinti, nes tai tikra profesionali mašina su DMX valdymu, belaidžio nuotolinio valdymo galimybe ir greitu įkaitimo laiku. Akumuliatorius jungiamas atskirai per kabelį, todėl mašiną galima paslėpti ten, kur nėra vietos netgi akumuliatoriui, o energijos tiekimą nuvesti į patogesnę vietą. Tiny CX yra šiuolaikinės skaitmeninės valdymo technologijos versija, skirta tiems, kam svarbu paprastas valdymas ir greitas paleidimas. Tiny S yra naujausias serijos narys, kompaktiškas ir patikimas kasdieniams profesionalaus naudojimo scenarijams. Power Tiny žengia žingsnį aukščiau: akumuliatorinis maitinimas, iki 10 minučių nepertraukiamo dūmo, reikšmingai didesnis išeigos kiekis. Ši mašina naudojama didžiuosiuose Brodvėjaus spektakliuose ir Holivudo filmų aikštelėse ten, kur reikia daugiau atmosferos nei gali suteikti Tiny FX, bet stacionari mašina vis dar per didelė arba per nepatogi. Viper serija: nuo 650 W iki 2600 W Kai erdvė didesnė, reikia ir galesnių mašinų. Viper serija yra Look Solutions atsakas į profesionalią scenos, klubo ir renginio rinką, kur svarbu greitas prisotinimas, nuolatinis veikimas ir valdymas per DMX. Viper S su 650 W galia ir apie 8 metrų dūmų srove yra kompaktiškiausias serijos narys, puikiai tinkantis nedidelėms scenoms, klubams ir mobiliai įrangai. Viper NT yra mašina, kuri rinkoje išsilaikė nepakitusi beveik du dešimtmečius. Tai technikoje retas dalykas, tačiau Look Solutions jis įmanomas: mašina buvo sukurta tokiu patikimumo lygiu, kad ją tobulinti tiesiog nebuvo prasmės. Veikia ir veikia puikiai. Viper 2.6 sujungia naujausias skaitmenines valdymo technologijas su patikrintu techniniu sprendimu ir 2600 W galia. Labai galingas išėjimas, paprastas valdymas ir galimybė prijungti išorinį ventiliatorių daro jį idealiu pasirinkimu didelėms scenoms ir atviriems renginiams. Viper deLuxe eina dar toliau: tai 2600 W generatorius su integruotu 400 W ventiliatoriumi viename korpuse, todėl nereikia atskiro ventiliatoriaus logistikos. Look Solutions Viper NT – rinkoje nepakitusi beveik du dešimtmečius, tai patikimumo standartas profesionaliose scenose Orka: galingiausias serijinis dūmų generatorius rinkoje Orka yra Look Solutions kategoriją apibrėžiantis produktas. Gamintojas jį apibūdina paprastai: galingiausias dūmų generatorius, kuris gaminamas kaip serijinis produktas. Tai ne rinkodaros kalba, o techninis faktas. Kai reikia prisotinti didelę koncertų salę, stadioną, pramogų parką ar filmavimo paviljoną per trumpiausią laiką, alternatyvų beveik nėra. Orka deLuxe yra integruoto ventiliatoriaus versija su atitinkamai didesniu išeigos kiekiu ir lanksčiau valdoma dūmų kryptimi. Abi versijos naudojamos didžiuosiuose pasaulinių turų renginiuose ten, kur kitos mašinos tiesiog nesugebėtų pagaminti reikiamo dūmų kiekio per priimtiną laiką. Look Solutions Orka – galingiausias dūmų generatorius, gaminamas kaip serijinis produktas Cobra 3.1 ir Boa 64: kai svarbu ir galia, ir tyla Cobra 3.1 yra galingas dūmų generatorius, sukurtas naujais triukšmo ir valdymo standartais. Galią čia lydi pastebimas dėmesys garsinio komforto detalėms, o tai svarbu ten, kur triukšmas trukdo pasirodymui arba televizijos ar kino garso įrašui. Boa 64 papildo asortimentą kaip dar vienas pasirinkimas specifinėms aplikacijoms, reikalaujančioms patikimo ir valdomo dūmų efekto. Unique 2.1: hazeris hazingui, ne rūkui Labai dažnai padaroma klaida tapatinant rūką su hazingu. Tai skirtingi efektai, skirti skirtingiems tikslams. Rūkas yra matomas, tankus, greitai besikaupiantis efektas, kurį matome kaip debesį. Hazing yra tolygi, beveik nematoma atmosfera, kuri padaro apšvietimo spindulius matomus ir suteikia erdvei gylio pojūtį. Unique 2.1 yra Look Solutions hazeris, skirtas būtent hazingui. Jis gamina tolygią, stabilią atmosferą su minimaliu nusėdimo laiku: efektas atsiranda greitai ir išsilaiko tolygiai, be ryškesnių klosčių ar sūkurių. Mašina naudoja specialų Unique skystį vandens pagrindu, todėl saugus uždaroms erdvėms, scenos darbuotojams ir aktoriams. Unique 2.1 yra standartinė mašina teatro, televizijos studijų ir koncertų apšvietimo specialistų įrankių rinkinyje visame pasaulyje. Look Solutions Unique 2.1 – profesionalus hazeris tolygiai, beveik nematomai atmosferai OctaJet: CO2 efektas be CO2 logistikos CO2 reaktyvieji įrenginiai yra efektingi, tačiau jų naudojimas reikalauja aukšto slėgio balionų logistikos, specialių leidimų ir nuolatinio tiekimo užtikrinimo. OctaJet siūlo kitą kelią: naudojant itin greitai išsisklaidantį skystį, sukuriamas vizualiai panašus efektas į CO2 srautą, tačiau be balionų, be slėgio sistemų, be specialių transportavimo reikalavimų. Tai nėra tobulas CO2 pakaitalas kiekvienai situacijai, tačiau daugeliu atvejų tai praktiškesnis, pigesnis ir logistiškai paprastesnis sprendimas. Ypač pasikartojančiuose renginiuose, kur CO2 sąnaudos ir logistika sudaro reikšmingą išlaidų dalį. Cryo-Fog ir Cryo-Gate: žemo rūko efektai Žemo rūko efektas, kai dūmai slenka žemai virš grindų nepakilę aukščiau kelių centimetrų, yra vienas iš teatrinio ir sceninio efekto klasikų. Cryo-Fog sukuria šį efektą savarankiškai, naudodamas specialų Cryo-Fog skystį ir CO2 aukšto slėgio balionus efektui atvėsinti. Cryo-Gate sprendžia kitą problemą: tai kompaktiškas priedas, kurį galima prijungti prie beveik bet kurio profesionalaus dūmų generatoriaus ir laikinai paversti jį žemo rūko mašina. Geras sprendimas tiems, kurie jau turi Viper ar Orka, tačiau kartais reikia ir žemo rūko efekto be papildomos mašinos. Skysčiai: tinkamas skystis yra pusė sėkmės Viena dažniausių klaidų naudojant rūko įrangą yra netinkamo skysčio pasirinkimas. Look Solutions labai aiškiai nurodo: tik kiekvienam modeliui skirtas skystis, jokių pakaitalų. Kitaip gresia garantijos praradimas ir gedimo remontai. Standartiniai skysčiai, skirti Viper, Orka ir Cobra modeliams, prieinami trimis variantais. Quick Fog greitai išsisklaidantis skystis tinka ten, kur reikia atkurti atmosferą kiekvienam pasirodymui ar kadrui iš naujo. Regular Fog siūlo balansą tarp greičio ir išsilaikymo laiko. Slow Fog skirtas scenoms, kur rūkas turi išlaikyti kuo ilgiau be papildymo. Tiny serija turi atskirą specialiai šiam modeliui sukurtą Tiny skystį. Unique hazeris veikia tik su Unique haze skysčiu, kuris yra vandens pagrindu, saugus ir oficialiai patvirtintas net tokiose aplinkose kaip JAV mokyklų sistemos (LAUSD patvirtinta). OctaJet naudoja Jet skystį, Cryo-Fog mašinos savo specialų Cryo-Fog skystį. Stage IQ palaiko visus pagrindinius skysčių variantus sandėlyje, kad nereikėtų laukti, kai skystis baigiasi prieš pat renginį. Avataro dūmai ir Metallicos ugnys: Look Solutions pasaulinės scenos Referensų sąrašas dažnai tėra rinkodaros konstruktas. Look Solutions atveju tai tiesiog dokumentuota realybė. Kino srityje: Avatar, Mission Impossible III, Alien vs. Predator, Vorų Žmogus III, Karas dėl pasaulių, Pirates of the Caribbean. Televizijoje: Breaking Bad, MTV Video Awards. Visa tai mašinos, kurios dirbo fone, kūrė atmosferą ir suteikė scenoms gylį. Koncertų ir festivalių srityje: Rammstein, Metallica, Linkin Park, Scorpions, Rock am Ring, Rock im Park, Wacken Open Air, Roskilde, Exit Festival. Teatre ir muzikale: Cirque du Soleil spektakliai „O" ir „Love" Las Vegase, Vaiduoklis operoje Las Vegase, Lord of the Rings Londone ir Toronte, Billy Elliot Londone, Mėlynasis Žmogus grupė, Holiday on Ice. Operos namai: Londono Karališkoji opera, Karališkoji opera Osle, Salzburgo ir Bayreuto festivaliai, Bregenco festivalis. Pramogų parkai: Disneyland Honkonge, Disney World, Universal Studios Orlandas. Tokie pasirinkimai nesiklosto per vieną dieną. Tai metų metus dirbantys techniniai vadovai, kurie pasirinko Look Solutions ir nesikeičia, nes mašinos veikia, skysčiai yra standartizuoti ir gedimų tikimybė minimali. Priežiūra, kurios nereikia: tai ne pažadas, o inžinerinis sprendimas Vienas svarbiausių Look Solutions pranašumų, dažnai nepakankamai įvertinamas, yra tas, kad mašinos nereikalauja reguliarios valymo ar priežiūros procedūrų. Tai ne rinkodaros teiginys, o inžinerinė architektūra: garintuvas suprojektuotas taip, kad jis nesikimštų tol, kol pro jį teka tik tinkamas skystis. Kitų gamintojų mašinos dažnai reikalauja periodinių valymo ciklų ir specialių valiklių, o po kurio laiko ir profesionalaus remonto. Look Solutions mašinos tokio ciklo neturi. Tai mažesnės techninės priežiūros sąnaudos, mažesnė prastovos rizika renginyje ir ilgesnis realus tarnavimo laikas. Ši savybė ypač svarbi nuomojamos įrangos operatoriams ir renginiams su tankiu grafiku, kur laikas tarp pasirodymų ribotas ir mašinai atsikvėpti tiesiog nėra galimybės. Stage IQ – oficialus Look Solutions platintojas Lietuvoje Stage IQ yra įtrauktas į oficialų Look Solutions platintojų tinklą, kurį galima patikrinti tiesiogiai gamintojo puslapyje looksolutions.com. Bendradarbiaujame su Look Solutions nuo 2014 metų, todėl per daugiau nei dešimtmetį sukaupta tikra praktinė patirtis su šios kompanijos įranga, skysčiais ir techniniais sprendimais. Tai reiškia tiesioginę prieigą prie viso asortimento ir originalių atsarginių dalių bei skysčių tiekimą be tarpininkų. Mūsų asortimente rasite: Tiny serija: Tiny FX, Tiny CX, Tiny S, Power Tiny – kompaktiški akumuliatoriniai generatoriai Viper serija: Viper S, Viper NT, Viper 2.6, Viper deLuxe – nuo 650 W iki 2600 W stacionarūs generatoriai Orka / Orka deLuxe: didžiausio pajėgumo dūmų generatoriai didelėms erdvėms Unique 2.1: profesionalus hazeris tolygiai atmosferai OctaJet: CO2 efekto alternatyva be balionų Cryo-Fog / Cryo-Gate: žemo rūko efektai Cobra 3.1, Boa 64: papildomi generatoriai specifinėms aplikacijoms Skysčiai: visas Look Solutions skysčių asortimentas – Quick, Regular, Slow, Tiny, Unique, Jet, Cryo-Fog Priedai: laidinio ir belaidžio valdymo pulteliai, pakabinimo rinkiniai, atsarginės dalys Visą asortimentą su kainomis rasite: stageiq.lt/collections/look-solutions Rūkas – ne papuošimas, o įrankis Sceninis rūkas ir haze dažnai suvokiami kaip dekoratyvus elementas. Iš tikrųjų tai funkcinis apšvietimo įrankis: be atmosferos šviesos spinduliai yra praktiškai nematomi, erdvė praranda gylį, o žiūrovas nejaučia to efekto, kurį kuria profesionalus apšvietimas. Būtent todėl Look Solutions naudoja ne tik roko koncertai ar kino gamybos. Juos naudoja operos teatrai su šimtmečių tradicijomis, universitetų teatrai, televizijos studijos ir pramogų parkai, kur kas antras pasirodymas reikalauja vienodos ir atkuriamos atmosferos kiekvieną dieną. Nuo 1997 metų, nuo pirmosios akumuliatorinės Tiny mašinos iki šiuolaikinės Orka galios, Look Solutions filosofija išliko ta pati: sukurti įrangą, kuri veikia patikimai, nereikalauja nuolatinio dėmesio ir leidžia kūrybinei komandai koncentruotis į pasirodymą, o ne į techniką. Nerandate ieškomos Look Solutions prekės? Susisiekite su mumis: info@stageiq.lt arba +370 636 55536
Allen & Heath: 55 metai scenoje
Allen & Heath: Britiškos inžinerijos legenda Yra kompanijų, kurios gamina garso techniką. Ir yra Allen & Heath, kompanija, kuri kuria garso istoriją. Nuo rankų darbo mikšerinių pultų Londone iki šiuolaikinių skaitmeninių gigantų pasaulinėse arenose, šis britų prekės ženklas per daugiau nei 55 metus tapo tiesiog neatsiejama profesionalaus garso dalimi. Jų pultus naudoja garsiausių pasaulio turų garsistai, legendinių klubų DJ'ai ir nedidelių renginių salių techniniai koordinatoriai. Tai reta kombinacija: viena platforma visiems. Šiandien pristatome Allen & Heath ne tik kaip prekės ženklą, bet kaip kultūrinį reiškinį su visa jo istorija, technologijomis ir naujienomis. O jei jau žinote, ko ieškote, visą mūsų Allen & Heath asortimentą rasite čia: stageiq.lt/collections/allen-heath. 1969 m.: Londonas, muzika ir rankų darbo menas Istorija prasideda 1969 metais Londone, mieste, kuris tuo metu tiesiogine prasme drebėjo nuo muzikos. Led Zeppelin ką tik išleido pirmąjį albumą. Pink Floyd eksperimentavo su erdviniu garsu. The Who grojo taip garsiai, kad vis keitė aparatūros tiekėjus. Būtent šiame chaotiškame, energingame ir inovatyviame kontekste gimė Allen & Heath. Kompaniją įkūrė inžinierius Andy Bereza, o netrukus prie jo prisijungė Ivor Taylor ir Andrew Stirling. Jie pradėjo ne nuo didelių planų, o nuo konkrečių poreikių: muzikantai norėjo geresnių, lankstesnių pultų, kurių rinkoje tiesiog nebuvo. Atsakymas buvo paprastas: pasigaminti savo. Ankstyvieji Allen & Heath pultai buvo rankomis surenkami nedidelėje Londono dirbtuvėje. Pirmieji klientai? Genesis, Pink Floyd, The Who, vadinasi Didžiosios Britanijos roko olimpas. Kai jūsų pirmieji klientai yra tokie vardai, reputacija formuojasi labai greitai. Tas specialus pultas Pink Floyd ir žmogus vardu Alan Parsons Vienas įdomiausių faktų Allen & Heath istorijoje yra tai, kaip šie pultai atsidūrė Pink Floyd komandoje ruošiantis The Dark Side of the Moon turui. 1971 metais kompanija sukūrė specialų MOD1 keturių kanalų (quadraphonic) pultą su 28 kanalais. Jis buvo skirtas konkrečiam tikslui: „Live at Pompeii" įrašymui ir erdvinio garso eksperimentams, kuriuos tuo metu vykdė Pink Floyd. Prie pulto tuo metu sėdėjo ne kas kitas, o Alan Parsons, žmogus, kuris vėliau taps legendiniu muzikos prodiuseriu ir „The Alan Parsons Project" kūrėju. Todėl galima drąsiai teigti, kad tam tikra prasme Allen & Heath buvo „The Dark Side of the Moon" garso DNR dalis. Ne pats eilinis faktas kompanijos biografijoje. Allen & Heath GS3V – 32 kanalų analoginis pultas įrašų studijoje. Šios kartos pultai padėjo pamatą modernios garso inžinerijos standartams. Nuotrauka: Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0 Kornvalio etapas: nuo Londono dirbtuvių iki pasaulinių scenų Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje ir devintojo pradžioje Allen & Heath išaugo iš savo Londono dirbtuvių. Verslas klestėjo: pasaulinis roko ir popo žvaigždynas didėjo, garso sistemos tapo sudėtingesnės, o poreikis patikimiems aukštos kokybės pultams darėsi vis aktualesnis. Kompanija persikraustė į Penryn, Kornvalį, ir tai buvo kiek netikėtas adresas pagrindinei garso technikos gamyklai (dažniau prie jūros randame žvejų laivus, o ne mikšerinius pultus). Tačiau Kornvalys pasirodė esąs puiki vieta: rami aplinka, talentingi inžinieriai ir erdvė plėstis. Šiame regione Allen & Heath yra įsikūrę iki šiol, šimtai kilometrų nuo Londono triukšmo, bet vis dar Didžiosios Britanijos širdyje. Devintajame dešimtmetyje kompanija išplėtė savo asortimentą į profesionalias garso sistemas mokykloms, radijo stotims ir dideliems renginiams. GL serija tapo konkrečiu „patikimos koncertų aparatūros" sinonimu, ir ją naudojo ne tik muzikantai, bet ir renginių organizatoriai, kurie paprasčiausiai negalėjo sau leisti prastovų. Xone:92: pultas, kuris apibrėžė klubinę kultūrą Jei Allen & Heath gyvo garso pasaulyje turi garbingą istoriją, tai DJ ir elektroninės muzikos srityje jie tiesiogine prasme sukūrė legendą. 2003 metais pasirodęs Xone:92 greitai tapo ne tiesiog „geru pultu", bet standartu, pagal kurį vertinami visi kiti. Kas padarė Xone:92 tokį ypatingą? Visų pirma analoginiai įtampos valdomi filtrai (VCF), kurie suteikė garsui tą neišpasakytą tikrumą ir šilumą, kurios skaitmeniniu keliu tiesiog neįmanoma tobulai atkartoti. Be to, keturių kanalų dizainas su nuosekliu signalo traktu leido DJ'ui dirbti su tikra precizija tiek studijoje, tiek triukšmingame klube. O patikimumas? Tiesiog nesugriaunamas. Berlyne, Amsterdame, Ibizoje, Londone: geriausiuose pasaulio klubuose kabojo ir tebėra Xone:92. Šį pultą naudojo ir naudoja tokie vardai kaip Jeff Mills, Ricardo Villalobos, Nina Kraviz. Tai nebe tik įranga, tai kultūros artefaktas. Šiandien Xone:96 ir Xone:PX5 tęsia šią tradiciją, pridėdami modernų skaitmeninį jungiamumą ir USB garso sąsają, tačiau išlaikydami tą pačią analoginę sielą. Jei ieškote DJ pulto, kuris tarnaus dešimtmečius ir skambės kaip niekas kitas, atsakymas yra čia. Allen & Heath Xone:92 – analoginis DJ mikseris, tapęs klubinės muzikos simboliu visame pasaulyje. XCVI FPGA: technologija, kuria remiasi scenos titanai Kalbant apie skaitmeninę erą, Allen & Heath turi aiškų technologinį trampą: savo pačių sukurtą XCVI FPGA procesorių. Tai nėra kokia nors pirkta mikroschema iš katalogo, bet specifiškai garso apdorojimui sukurta ir optimizuota architektūra, leidžianti pasiekti rezultatus, kurių standartiniai procesoriai paprasčiausiai nepajėgūs. Ką tai reiškia praktiškai? Labai žemą signalo vėlavimą (latency), studijinės klasės tikslumą ir galimybę vienu metu apdoroti šimtus kanalų bei procesų be jokio garso kokybės pablogėjimo. Pažangiausiuose pultų modeliuose šis procesorius dirba 96 kHz dažniu, tai skaitmeninis „ultra HD" garsas, kuriame užfiksuojami net patys subtiliausi tembro niuansai. Šia technologija grindžiamos keturios pagrindinės profesionalių pultų serijos: dLive didžiausio masto turnė ir instaliacijos projektams, Avantis kaip vidurinė premium klasė su dviem HD ekranais, SQ lankstūs profesionalūs pultai nuo vidutinio iki didelio masto ir atnaujintoji Qu serija pradedantiesiems bei vidutiniam segmentui. 2025 m. naujiena: naujoji Qu serija pakelia kartelę dar aukščiau 2025 metų gegužę Allen & Heath paskelbė apie naujieną, kuri sudomino visą garso pasaulį: pristatė šešis naujus Qu serijos modelius. Tai nėra kosmetinis atnaujinimas, o visiškas platformos pergalvojimas nuo pagrindų. Naujoji Qu serija gauna tą patį XCVI branduolį, kuris iki tol buvo rezervuotas tik brangesnėms serijoms, su 96 kHz apdorojimu, patobulintomis I/O galimybėmis ir DEEP Processing funkcionalumu (tai leidžia įdiegti premium kompresoriaus ir pradinio stiprintuvo modelius). Kiekvienas kanalas dabar turi nuosavą ekraną ir chromatinį matuoklį geresnei vizualinei kontrolei, o atnaujintas jutiklinis ekranas tapo aiškesnis ir greičiau reaguoja. Modelių linija apima tris rėmo dydžius, kiekvieną iš kurių galima gauti su integruota Dante jungtimi arba be jos: kompaktiški Qu-5 ir Qu-5D (17 faderių, 16 XLR įėjimų), didesnis Qu-6 ir Qu-6D (25 faderiai, 24 XLR įėjimai) bei galingiausias Qu-7 ir Qu-7D (33 faderiai, 32 XLR įėjimai). Visi modeliai turi 32×32 USB-C garso sąsają įrašymui į DAW ir 32 kanalų multitrack palaikymą per SD kortelę. Allen & Heath vyresniojo produktų vadybininko Keith Johnson žodžiais: „Kiekvienas aspektas buvo pergalvotas, pradedant XCVI branduoliu ir I/O galimybėmis, baigiant ekranu ir faderiais. Mes visiškai perkūrėme naudotojo sąsają, išlaikydami paprastą išdėstymą ir darbo eigą, už kurią Qu yra žinomas ir mylimas." Šie pultai jau prieinami mūsų asortimente. Qu-5, Qu-5D, Qu-6, Qu-6D, Qu-7 ir kiti modeliai laukia jūsų stageiq.lt parduotuvėje. Nuo Billie Eilish iki jūsų scenos Šiandien Allen & Heath pultais naudojasi ne tik roko legendos, bet ir šiuolaikiniai popkultūros titanai. Billie Eilish turai, Lewis Capaldi pasirodymai, Bring Me the Horizon: tai tik keletas vardų iš ilgo sąrašo artistų, kurių garsistai renkasi Allen & Heath mikšerinį pultą kaip savo pagrindinį darbo įrankį. Tačiau Allen & Heath filosofijoje ypač vertinga yra tai, kad ta pati kokybė, kuria naudojasi pasaulinių turų garsistai, yra prieinama ir vidutinio dydžio koncertams, mokykloms, radijo studijoms bei namų įrašų studijoms. CQ serija yra kompaktiška ir intuityvi, su patogiu lietimu valdoma sąsaja, sukurta būtent tiems, kam reikia profesionalaus garso be krūvos techninio išsilavinimo. Qu serija idealiai tinka renginių salėms ir aktyviai besinaudojantiems garsistams. SQ yra stacionarios scenos titanas. O dLive ir Avantis yra aparatūra, kurią pamatę kolegos iš karto supras, kad čia rimta. FOH (front-of-house) gyvame koncerte su Allen & Heath pultu – tikroji šios aparatūros stichija. Nuotrauka: Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0 „Everything I/O" ekosistema: ateities infrastruktūra šiandien Vienas aspektų, kuris išskiria Allen & Heath iš konkurentų, yra apgalvota „Everything I/O" ekosistema. Tai nuotolinio I/O mazgų (stage box'ų) ir procesorių tinklas, leidžiantis sukurti visiškai keičiamo masto garso sistemą nuo vieno pulto iki daugiazalio tinklo su šimtais kanalų. AR2412, AB168, DT168, DX168 yra tik keletas mūsų asortimento stage box'ų, kurie per vieną kabelį (AES50 arba Dante tinklu) perduoda dešimtis kanalų iš scenos į pultą ir atgal. Tai ne tik patogu: taip pat smarkiai sumažinama kabelių netvarka, pagerinama garso kokybė (skaitmeninis perdavimas nesurenka trikdžių) ir suteikiamas lankstumas konfigūruoti sistemą pagal kiekvieno renginio poreikius. Kartu su SQ-WAVES ir SQ-DANT64-AX plėtiniais, leidžiančiais integruoti Waves papildinius tiesiai į pultą arba plėsti sistemos Dante galimybes, Allen & Heath siūlo pilną ekosistemą, kuri gali augti kartu su jūsų projektais. Audiotonix grupė ir globali vizija Šiandien Allen & Heath yra Audiotonix grupės dalis, vienos didžiausių profesionalios garso aparatūros gamintojų grupuočių pasaulyje, kuriai priklauso ir tokie vardai kaip DiGiCo, Calrec, Solid State Logic (SSL) bei KLANG:technologies. Tai suteikia Allen & Heath resursų ir infrastruktūros dideliems projektams, tačiau kompanija išlaikė savo tapatybę ir inžinerinę kultūrą. Štai kodėl produktai vis dar kuriami ir projektuojami Penryn, Kornvalyje, kur tradicija ir inovacija eina koja kojon. Nepaisant priklausymo didelei grupei, Allen & Heath išliko Allen & Heath su savo charakteriu, garso filosofija ir tuo nepainiojamu britiškos inžinerijos stiliumi. Kodėl Stage IQ siūlo Allen & Heath? Mes esame selektyvūs rinkdami asortimentą. Mums svarbu, kad technika, kurią rekomenduojame, iš tiesų veiktų ne tik parduotuvės aprašyme, bet ir gyvai, scenoje, po kelių metų intensyvaus naudojimo. Allen & Heath atitinka visus mūsų kriterijus: ilgametė patirtis, dokumentuotas patikimumas, nuolatinis firmware atnaujinimas (net senesnių modelių!), plati vartotojų bendruomenė ir aiški plėtros ekosistema. Investicija į Allen & Heath nėra tik vienos dienos sprendimas. Tai ilgalaikė infrastruktūra. Mūsų asortimente šiuo metu rasite: Skaitmeniniai pultai: Qu-5, Qu-5D, Qu-6, Qu-6D, Qu-7, SQ-6, SQ-Rack ir kt. Kompaktiški CQ serijos pultai: CQ12T, CQ18T, idealūs muzikantams ir nedideliems renginiams DJ mikseriai: Xone:96, Xone:PX5, analoginė klasika su šiuolaikine jungtimi Stage box'ai ir I/O mazgai: AR2412, AB168, DT168, DX168 Plėtiniai ir kortelės: SQ-WAVES, SQ-DANT64-AX, SQ-SLINK ir kt. Visą asortimentą su kainomis ir techninėmis specifikacijomis rasite: stageiq.lt/collections/allen-heath 55 metai ir dar tik įsibėgėja Pasaulyje technologijos keičiasi neįtikėtinu greičiu ir tai, kas prieš penkerius metus buvo „state of the art", šiandien gali atrodyti pasenę. Tačiau Allen & Heath pavyko kažkas reto: išlaikyti relevancijumą per daugiau nei penkis dešimtmečius, nuosekliai atnaujinant architektūrą ir neprarandant savo inžinerinės etikos. Nuo rankų darbo mikšerinių pultų Londono dirbtuvėse iki 96 kHz FPGA procesorių, nuo Pink Floyd Pompėjoje iki Billie Eilish pasaulinių turų, Allen & Heath kelias yra ne tiesiog kompanijos istorija. Tai garso technologijų evoliucijos metraštis, parašytas britiškos precizijos ir aistros garso menui ranka. Nerandate ieškomos Allen & Heath prekės? Susisiekite su mumis: info@stageiq.lt arba +370 636 55536
Nauja DPA N-Series era
Revoliucinis skaidrumas: Pristatome naująją DPA Microphones „N-Series“ skaitmeninę belaidę sistemą Garso pasaulyje vardas DPA Microphones jau seniai tapo bekompromisės kokybės ir natūralaus skambesio sinonimu. Tačiau šį kartą gamintojas žengia dar vieną milžinišką žingsnį į priekį. Susipažinkite su N-Series Digital Wireless System – sistema, kuri iš pagrindų keičia tai, ko galime tikėtis iš belaidžio garso perdavimo. Ši sistema nėra tiesiog dar vienas belaidis komplektas. Tai kruopščiai suderintas ekosistemos sprendimas, skirtas „Live“ pasirodymams, verslo renginiams, švietimo įstaigoms bei maldos namams (HoW), kur garso aiškumas yra kritinis prioritetas. DPA inžinieriai dar kartą įrodė, kad bevielis ryšys gali skambėti identiškai laidiniam mikrofonui. Tikrasis skaitmeninis grynumas („True Digital“) „N-Series“ sukurta vadovaujantis trimis pagrindiniais principais: aiškumu, nuoseklumu ir patvarumu. Skirtingai nei daugelis konkurentų, ši sistema naudoja „True Digital“ technologiją, užtikrinančią, kad garsas iš kapsulės į sistemą patektų visiškai nepakitęs. Dėl itin aukšto dinaminio diapazono (net 126 dB(A)), „N-Series“ siųstuvuose nėra jokio pirminio stiprinimo (gain) nustatymo. Tai reiškia, kad galite jungti bet kokį mikrofoną ar instrumentą nesukdami galvos apie signalo iškraipymus ar perkrovas – sistema viską sutvarko automatiškai, išlaikydama 1:1 garso perdavimo santykį. Tai ne tik supaprastina darbą garsistui, bet ir garantuoja maksimalią garso raišką. Technologinis pranašumas ir lankstumas Vienas įspūdingiausių sistemos bruožų – „True Wideband“ dažnių juosta. „N-Series“ palaiko itin platų diapazoną nuo 470 iki 870 MHz. Toks platus 400 MHz „langas“ leidžia vartotojams lengvai rasti laisvą dažnį net ir pačiose sudėtingiausiose RF aplinkose, kur įprastos sistemos susiduria su trikdžiais. Tai ypač aktualu didelio masto renginiuose, kur eteris yra perpildytas. Pagrindinės techninės savybės: „True Diversity“ priėmimas užtikrina stabiliausią įmanomą ryšį be signalo trūkinėjimų. Sistemos vėlavimas (Latency): tik 2.9 ms, todėl atlikėjai scenoje jaus tikrąjį laiką. Saugumas: naudojamas AES 256 šifravimas, užtikrinantis visišką privatumą. Dante® integracija: palaikomas iki 96 kHz diskretizavimo dažnis šiuolaikiniams tinklams. Siųstuvų galia: pasirenkama nuo 1 iki 50 mW pagal poreikį. Elegancija ir funkcionalumas DPA skyrė ypatingą dėmesį mechaniniam dizainui. Rankinis siųstuvas pasižymi plonu korpusu, neturi jokių judančių ar lengvai pametamų dalių ir naudoja pramonės standartą atitinkantį SL1 sriegį, todėl yra suderinamas su populiariausiomis kapsulėmis. Kišeniniai siųstuvai (bodypack) turi patikimas 3-pin LEMO arba MicroLock® jungtis, užtikrinančias ilgaamžiškumą net ir aktyviai naudojant scenoje. Sistemos valdymas taip pat pakeltas į naują lygį su „DPA Audio Controller“ programine įranga. Ji leidžia ne tik nuotoliniu būdu stebėti visą sistemą, bet ir naudotis išsamiu dažnių analizatoriumi, užtikrinančiu vizualią kontrolę visame spektre. N-Series sistemos asortimentas Mūsų asortimente rasite visus pagrindinius sistemos komponentus, leidžiančius sukonfigūruoti idealų sprendimą jūsų poreikiams: Imtuvai DPA N-DR1 – N-Series skaitmeninis bevielis imtuvas su Dante išėjimu. DPA N-DR1-AO – N-Series skaitmeninis bevielis imtuvas su Dante ir analoginiais išėjimais. Kišeniniai siųstuvai (Bodypack) DPA N-BP1-03-A – N-Series kišeninis siųstuvas (LEMO jungtis, Regionas A). DPA N-BP1-90-A – N-Series kišeninis siųstuvas (MicroLock jungtis, Regionas A). Rankiniai siųstuvai DPA N-HH1-SL1-A-2024 – N-Series rankinis siųstuvas su 2024 kapsule. DPA N-HH1-SL1-A-2028 – N-Series rankinis siųstuvas su 2028 kapsule. DPA N-HH1-SL1-A-4018V – N-Series rankinis siųstuvas su 4018V kapsule. DPA N-HH1-SL1-A-4018VL – N-Series rankinis siųstuvas su 4018VL kapsule. Antenos ir skirstytuvai DPA ADS0208 – N-Series aktyvus plačiajuostis antenų skirstytuvas (Antenna Splitter). DPA ANT202A – N-Series aktyvi kryptinė antena. DPA ANT202P – N-Series pasyvi kryptinė antena. Kodėl rinktis būtent N-Series? Palyginus su artimiausiais konkurentais, pavyzdžiui, „Shure ULX-D“, DPA „N-Series“ siūlo gerokai platesnę dažnių juostą (400 MHz prieš 64 MHz), didesnį dinaminį diapazoną ir lankstesnę antenų kaskadinimo galimybę. Tai investicija į ateitį ir garso kokybę, kurią anksčiau buvo galima pasiekti tik naudojant laidinius mikrofonus. „N-Series“ – tai laisvė kurti, kalbėti ir dainuoti žinant, kad kiekvienas garso niuansas bus perduotas su „DPA Microphones“ būdingu preciziškumu. Nerandate ieškomos DPA Microphones prekės? Susisiekite su mumis: info@stageiq.lt arba +370 636 55536.
Electro-Harmonix pedalai
Electro-Harmonix: efektai, pakeitę gitaros garsą Kai kalbame apie gitarinius efektus, yra vardų, be kurių šiuolaikinės muzikos istorija tiesiog neįsivaizduojama. Vienas iš jų neabejotinai yra Electro-Harmonix. Tai gamintojas, kuris niekada nesistengė būti „saugus“, „neutralus“ ar „visiems tinkantis“. Vietoje to Electro-Harmonix kūrė efektus, kurie turėjo charakterį, kartais net kraštutinį, bet visada atpažįstamą. Šiandien Electro-Harmonix pedalai stovi tiek ant mėgėjų pedalboardų, tiek didžiausiose pasaulio scenose. Ir taip yra ne dėl mados, o dėl labai nuoseklios filosofijos, kuri formavosi daugiau nei penkis dešimtmečius. Kaip viskas prasidėjo Electro-Harmonix istorija prasideda 1968 metais Niujorke, kai Mike Matthews įkūrė kompaniją su labai paprasta, bet drąsia idėja. Kurti elektroninius efektus, kurie nebūtų sterilūs, o turėtų savitą garsą ir įkvėptų muzikantus groti kitaip. Tai buvo laikotarpis, kai gitaros garsas sparčiai keitėsi. Rokenrolas, psichodelika, vėliau hard rock ir progresyvi muzika reikalavo naujų priemonių. Electro-Harmonix pataikė tiesiai į šią bangą. Vienas pirmųjų didelių proveržių buvo fuzz tipo efektai, kurie suteikė gitarai agresyvumo ir sodrumo, anksčiau sunkiai pasiekiamo. Tačiau tikrasis lūžis įvyko kiek vėliau. Big Muff Pi – pedalas, tapęs legenda Kalbėti apie Electro-Harmonix ir nepaminėti Big Muff Pi praktiškai neįmanoma. Šis fuzz/distortion tipo pedalas tapo vienu labiausiai atpažįstamų gitaros efektų istorijoje. Big Muff garsas – storas, ilgas, dainuojantis sustainas – tapo alternatyvios, grunge ir stoner muzikos pamatu. Jis buvo naudojamas ne tik gitaroms, bet ir bosui, sintezatoriams, net studijiniuose eksperimentuose. Svarbiausia tai, kad Big Muff niekada nesiekė būti „teisingas“. Jis buvo sukurtas skambėti dideliai ir drąsiai. Būtent tai ir pavertė jį klasika. Electro-Harmonix ne tik gitaristams Nors Electro-Harmonix dažniausiai siejamas su gitaristais, jų asortimentas visada buvo gerokai platesnis. Gamintojas aktyviai kūrė efektus bosui, klavišiniams, sintezatoriams ir net vokalui. Chorus, delay, octave, pitch-shifting ir eksperimentiniai efektai tapo neatsiejama EHX identiteto dalimi. Tokie pedalai kaip Small Clone ar Memory Man ilgainiui tapo ne mažiau svarbūs nei Big Muff. Electro-Harmonix labai anksti suprato, kad efektas nėra tik techninis įrankis. Tai kūrybos dalis, kuri gali pakeisti patį grojimo stilių. Gamyba JAV ir požiūris į kokybę Svarbus faktas, kuris išskiria Electro-Harmonix iš daugelio konkurentų, yra tai, kad didelė dalis jų pedalų iki šiol gaminama Jungtinėse Amerikos Valstijose, Niujorke. Tai ne tik istorinė detalė, bet ir sąmoningas sprendimas. Gamyba JAV leidžia išlaikyti tiesioginę kokybės kontrolę, greičiau testuoti naujus sprendimus ir išlaikyti tą patį charakterį, kuris formavosi dešimtmečiais. Electro-Harmonix pedalai nėra „butikiniai“ klasikine prasme, bet jie visada buvo orientuoti į realų muzikantų naudojimą. Kodėl Electro-Harmonix tapo kūrybos sinonimu Vienas svarbiausių Electro-Harmonix bruožų yra drąsa eksperimentuoti. Gamintojas niekada nesibaimino kurti pedalų, kurie gali patikti ne visiems. Kai kurie EHX efektai iš pradžių atrodė keisti ar net per daug radikalūs, bet būtent jie vėliau tapo naujų žanrų pagrindu. Šis požiūris labai artimas muzikantams, kurie ieško ne „dar vieno gero overdrive“, o įrankio, kuris priverčia groti kitaip. Electro-Harmonix pedalai dažnai tampa kūrybos katalizatoriais. Kas grojo ir groja su Electro-Harmonix Per savo istoriją Electro-Harmonix efektus naudojo daugybė žinomų muzikantų. Nuo Jimi Hendrix laikų psichodelikos iki alternatyvaus roko ir šiuolaikinės eksperimentinės muzikos. Big Muff Pi garsas tapo neatsiejamas nuo David Gilmour gitaros skambesio, o Small Clone chorus efektas plačiai siejamas su Kurt Cobain. Tai tik keli pavyzdžiai, tačiau jie puikiai parodo, kad Electro-Harmonix efektai nėra susieti su vienu stiliumi. Jie gyvena ten, kur vyksta muzikiniai ieškojimai. Electro-Harmonix šiandien Šiandien Electro-Harmonix ir toliau išlaiko savo identitetą. Klasikiniai modeliai nuolat perleidžiami, tobulinami ir pritaikomi šiuolaikiniams pedalboardams, o nauji produktai rodo, kad eksperimentinė dvasia niekur nedingo. Svarbu ir tai, kad EHX sugeba išlaikyti labai gerą kainos ir vertės santykį. Jų pedalai dažnai tampa pirmuoju rimtu efektu jauniems muzikantams ir kartu lieka profesionalų arsenale. Kodėl Electro-Harmonix atsiranda Stage IQ asortimente Stage IQ filosofija visada buvo orientuota į patikimus, praktiškus ir kūrybą skatinančius sprendimus. Electro-Harmonix labai natūraliai įsilieja į šį požiūrį. Tai efektai, kurie turi istoriją, charakterį ir realią vertę muzikantams. Nesvarbu, ar ieškai pirmojo fuzz pedalo, ar nori papildyti pedalboardą klasika, Electro-Harmonix vardas garantuoja, kad tai bus ne atsitiktinis pasirinkimas. Stage IQGarso, apšvietimo ir scenos sprendimai Adresas: Baltupio g. 71A, VilniusEl. paštas: info@stageiq.lt
Takamine atkeliavo į Stage IQ
Takamine gitaros: japoniška kokybė, sukurta scenai Kai kalba pasisuka apie akustines gitaras, daug kas pirmiausia galvoja apie senus amerikietiškus vardus. Tačiau profesionalų pasaulyje jau kelis dešimtmečius labai tvirtą vietą užima Takamine. Tai gamintojas, kurio istorija, filosofija ir techniniai sprendimai formavosi ne rinkodaros skyriuose, o realiame muzikantų darbe. Takamine gitaros atsirado iš labai konkretaus poreikio. Padaryti akustinę gitarą, kuri scenoje skambėtų patikimai, stabiliai ir nuspėjamai. Šiandien Takamine vardas asocijuojasi su gyvu garsu, profesionalia elektronika ir gitaromis, kurios sukurtos groti, o ne tik gražiai atrodyti. Nuo mažo Japonijos miestelio iki pasaulinių scenų Takamine istorija prasideda 1959 metais Japonijoje, Gifu prefektūroje, netoli Takamine kalno, nuo kurio ir kilo gamintojo pavadinimas. Pradžioje tai buvo nedidelė dirbtuvė, kurios pagrindinis tikslas buvo ne masinė gamyba, o instrumentų taisymas ir tobulinimas. Šis etapas labai stipriai suformavo visą Takamine mąstyseną. Dirbdami su muzikantų gitaromis, meistrai aiškiai matė, ko realiai reikia grojantiems žmonėms. Ne kolekcinio instrumento, o patikimo darbo įrankio. Šis požiūris tapo kertiniu akmeniu visam vėlesniam Takamine vystymuisi. Septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose Takamine pradėjo aktyviau gaminti savo akustines gitaras ir pamažu skintis kelią į tarptautinę rinką. Lūžis įvyko tada, kai gamintojas labai aiškiai susikoncentravo į sceninį naudojimą. Kodėl Takamine laikomos scenos gitaromis Vienas svarbiausių Takamine išskirtinumų yra tai, kad šis gamintojas vienas pirmųjų rimtai investavo į akustinės gitaros stiprinimą. Kai daugelis gamintojų bandė tiesiog pritaikyti esamus sprendimus, Takamine ėmė kurti savo elektroniką nuo nulio. Takamine buvo vieni pirmųjų, pradėjusių naudoti po balneliu montuojamus pjezo elementus kartu su specialiai tam pritaikytais pradiniais stiprintuvais. Tai leido pasiekti tai, ko iki tol labai trūko. Aiškų, stabilų signalą be neprognozuojamo grįžtamojo ryšio. Būtent todėl Takamine gitaros taip greitai išpopuliarėjo tarp koncertuojančių muzikantų. Jos tiesiog veikė. Be sudėtingų sprendimų, be nuolatinių kompromisų. Elektronika kaip Takamine vizitinė kortelė Iki šiol Takamine elektronika laikoma viena stipriausių rinkoje. Gamintojas kuria savo priešstiprintuvus ir derina juos konkrečiai gitarų konstrukcijai. Tai nėra universali elektronika, įdėta dėl varnelės specifikacijoje. Takamine pradiniai stiprintuvai vertinami dėl kelių dalykų. Stabilaus signalo, aiškios dinamikoje, patogaus valdymo scenoje ir patikimo įmontuoto derintuvo. Tai ypač svarbu gyvai grojantiems muzikantams, kuriems reikia greitai ir tiksliai valdyti garsą. Svarbu ir tai, kad Takamine niekada nesiekė padaryti gitarų pernelyg agresyvių ar dirbtinai ryškių. Jų stiprinamas garsas orientuotas į natūralumą ir skaidrumą, kuris lengvai įsipaišo į bendrą miksą. Medžiagos ir konstrukcija Kalbant apie pačias gitaras, Takamine laikosi gana klasikinio požiūrio, tačiau jį labai kruopščiai realizuoja. Viršutinė plokštė dažniausiai gaminama iš eglės arba kedro, priklausomai nuo modelio ir paskirties. Nugara ir šonai gali būti iš raudonmedžio, klevo ar kitų tonewood rūšių. Takamine garsėja labai nuoseklia surinkimo kokybe. Net vidutinės klasės modeliai pasižymi gera intonacija, stabilumu ir patogiu grifu. Tai ypač vertina muzikantai, kurie daug groja gyvai ir nori instrumento, kuris nenuviltų po metų ar dviejų intensyvaus naudojimo. Serijos skirtingiems muzikantams Takamine asortimentas aiškiai suskirstytas pagal poreikius. G Series gitaros orientuotos į pradedančius ir pažengusius muzikantus. Tai labai populiari serija dėl gero kainos ir kokybės santykio. Šios gitaros dažnai tampa pirmu rimtu akustiniu instrumentu su elektronika. Pro Series skirta profesionalams ir scenos muzikantams. Čia jau naudojamos aukštesnės klasės medžiagos, sudėtingesnė konstrukcija ir pažangesnė elektronika. Tai gitaros, kurios be problemų keliauja į didžiąsias scenas ir studijas. Signature modeliai kuriami bendradarbiaujant su konkrečiais atlikėjais ir atspindi jų grojimo stilių bei poreikius. Kas groja Takamine gitaromis Takamine gitarų naudotojų sąrašas labai platus ir įspūdingas. Šis gamintojas niekada nesistengė agresyviai reklamuotis, tačiau muzikantai patys pasirinko šį vardą. Tarp žinomų atlikėjų, grojančių Takamine gitaromis, galima rasti Bruce Springsteen, Jon Bon Jovi, Garth Brooks, Eagles narius ir daugybę kitų koncertuojančių muzikantų. Svarbu tai, kad dauguma jų Takamine rinkosi ne dėl vardo, o dėl praktiškumo. Stabilus garsas, mažiau problemų scenoje, patikimumas ilguoju laikotarpiu. Įdomūs faktai apie Takamine Vienas įdomesnių faktų yra tai, kad Takamine gitaros ilgą laiką buvo naudojamos didelėse arenose dar tada, kai daugelis kitų akustinių gitarų ten tiesiog nesusitvarkydavo su garsu. Takamine taip pat buvo vieni iš pirmųjų, kurie rimtai pradėjo galvoti apie tai, kaip akustinė gitara elgiasi miksuojant su visa grupe. Jų gitarų garsas dažnai apibūdinamas kaip lengvai valdomas garso pulto pusėje. Dar vienas įdomus aspektas yra tai, kad Takamine labai nuosekliai išlaikė japonišką požiūrį į kokybę. Net gamybą perkėlus dalinai į kitas šalis, kokybės kontrolė išliko itin griežta. Kodėl Takamine aktualios šiandien Šiandien, kai akustinių gitarų rinka perpildyta pasirinkimų, Takamine išlieka labai aiškioje pozicijoje. Tai gitaros muzikantams, kurie groja. Ne kolekcionieriams, ne vitrinoms, o scenai, repeticijoms ir studijai. Takamine nesiūlo triukų ar trumpalaikių madų. Jie siūlo instrumentus, kurie patikimai atlieka savo darbą. Būtent todėl šis vardas jau daugiau nei šešiasdešimt metų išlieka aktualus. Kodėl Takamine atsiranda Stage IQ asortimente Stage IQ sprendimuose akcentuojamas patikimas, profesionalus ir praktiškas požiūris į garsą. Takamine gitaros labai natūraliai įsilieja į šią filosofiją. Tai instrumentai, kurie sukurti dirbti kartu su garso sistema, o ne kovoti su ja. Muzikantams, ieškantiems akustinės gitaros su patikima elektronika ir aiškiu, kontroliuojamu garsu, Takamine yra vienas logiškiausių pasirinkimų. Stage IQGarso, apšvietimo ir scenos sprendimai Adresas: Baltupio g. 71A, VilniusEl. paštas: info@stageiq.lt
DPA CORE+ technologija
DPA CORE+ technologija: kodėl smulkūs patobulinimai lemia didelį skirtumą Profesionalioje garso technikoje dažniausiai laimi ne ryškiausi sprendimai, o tie, kurie leidžia dirbti stabiliai, prognozuojamai ir be netikėtumų. Dauguma patyrusių garso specialistų žino, kad skirtumas tarp „gero“ ir „labai gero“ garso dažnai slypi ne akivaizdžiuose dalykuose, o smulkmenose, kurios išryškėja tik ilgesnio darbo metu. DPA CORE+ technologija yra būtent toks patobulinimas. Ji nekeičia mikrofono skambesio, nekeičia dažnių diapazono ir neprideda jokio „charakterio“. Vietoje to ji sprendžia labai konkrečią, bet dažnai neįvardijamą problemą – kaip tiksliai mikrofonas perduoda signalą tada, kai garsas nuolat kinta. Šiame straipsnyje paaiškinsime, kas yra CORE+ technologija, kuo ji skiriasi nuo ankstesnės CORE versijos ir kodėl šis skirtumas realiai girdimas dirbant su kalba, vokalu, akustiniais instrumentais, teatre ir transliacijose. Kodėl specifikacijos ne visada pasako viską Renkantis mikrofoną dažniausiai žiūrima į technines charakteristikas: triukšmo lygį, maksimalų garso slėgį, dažnių diapazoną. Tai svarbūs parametrai, tačiau praktikoje dažnai nutinka taip, kad du mikrofonai su labai panašiomis specifikacijomis realiame darbe elgiasi skirtingai. Vienas gali skambėti aiškiau, stabiliau, o kitas – reikalauti daugiau korekcijų, greičiau „pavarginti“ klausant ar sunkiau susitvarkyti su dinamiška kalba. Šių skirtumų dažnai neįmanoma paaiškinti vien skaičiais specifikacijų lentelėje. Praktikoje tai susiję su tuo, kaip mikrofono kapsulė elgiasi kintančiame signale. Kalba, vokalas ar akustiniai instrumentai niekada neskamba tolygiai – garsas nuolat keičiasi, atsiranda tylūs ir staigūs momentai. Būtent tokiose situacijose išryškėja mikrofono tikslumas arba jo trūkumas. Kas buvo CORE technologija CORE technologija buvo DPA atsakas į šią problemą. Jos tikslas buvo pagerinti kapsulės darbą dinamiškose situacijose ir sumažinti mikrofono įnešamus netikslumus, kurie atsiranda ne dėl perkrovimo, o dėl pačios kapsulės elgsenos. Praktikoje tai davė labai aiškų rezultatą: garsas tapo stabilesnis, mažiau „byrantis“ tyliose vietose, o dirbant su kalba sumažėjo poreikis agresyviai koreguoti EQ ar naudoti stiprią kompresiją vien tam, kad signalas būtų suprantamas. Daugeliui profesionalų tai jau buvo pakankamas patobulinimas. Tačiau dirbant sudėtingose akustinėse situacijose išliko vietų, kur kapsulės elgesį dar buvo galima pagerinti. Kas yra CORE+ technologija CORE+ technologija yra tolesnis žingsnis ta pačia kryptimi. Tai nėra skaitmeninis apdorojimas, nėra DSP ir nėra joks „signalo taisymas po įrašymo“. CORE+ veikia pačioje mikrofono kapsulėje – ten, kur garsas pirmą kartą paverčiamas elektriniu signalu. Pagrindinis CORE+ tikslas – dar tiksliau perduoti kintantį signalą sudėtingose situacijose, ypač tada, kai labai tylūs momentai persidengia su staigiais garso pokyčiais. Būtent tokiose vietose ankstesnės kapsulės kartais galėjo elgtis mažiau stabiliai. CORE+ leidžia kapsulei dirbti tolygiau, todėl mikrofonas mažiau „praranda kontrolę“ dinamiškose vietose. Tai nėra efektas, kurį visada išgirsi per pirmą minutę, bet tai labai aiškiai jaučiasi ilgesnio darbo metu. Kaip tai girdisi realiame darbe Garso specialistai dažniausiai apibūdina CORE+ poveikį labai paprastai: su tokiu mikrofonu dirbti yra lengviau. Garsas išlieka aiškesnis, stabilesnis ir labiau prognozuojamas, ypač dirbant su kalba ar gyvu vokalu. Tai ypač svarbu teatre, transliacijose ir renginiuose, kur garsas turi būti suprantamas ne tik trumpą akimirką, bet ilgą laiką. Mažesnis mikrofono įnešamų netikslumų kiekis reiškia, kad sistema mažiau vargina ir klausytoją, ir patį garso inžinierių. Kodėl CORE+ ypač aktuali mažo formato mikrofonams Mažo formato mikrofonuose fiziniai kompromisai yra neišvengiami. Dėl mažo kapsulės dydžio bet koks netikslumas tampa girdimas greičiau nei dideliuose studijiniuose mikrofonuose. CORE+ technologija leidžia tokioms kapsulėms dirbti stabilesnėje zonoje, todėl jos tampa patikimesnės kasdienėse, sudėtingose situacijose – nuo teatro spektaklių iki tiesioginių transliacijų ar gyvo garso renginių. Išvada: kodėl CORE+ svarbi praktikoje CORE+ technologija nėra sprendimas, kuris iš esmės pakeičia mikrofono skambesį ar paverčia jį „kitokiu“. Ji nekeičia dažnių diapazono, neprideda charakterio ir nekuria efekto. Vietoje to ji daro tai, kas profesionalioje garso technikoje dažnai yra svarbiausia – padeda mikrofonui dirbti tiksliau ir stabiliau realiomis, dinamiškomis sąlygomis. Tokie patobulinimai labiausiai vertinami ne trumpuose testuose, o kasdieniame darbe: ilguose spektakliuose, transliacijose, renginiuose ar sudėtingose akustinėse erdvėse. Mažesnis mikrofono įnešamų netikslumų kiekis reiškia ne tik aiškesnį garsą, bet ir mažesnį nuovargį tiek klausytojui, tiek garso specialistui. Būtent dėl to CORE+ technologija nėra skirta „įspūdžiui sukurti“. Ji skirta tiems, kuriems svarbus prognozuojamas, patikimas rezultatas ir galimybė susitelkti į turinį, o ne nuolatinį techninių problemų sprendimą. Tai ir yra pagrindinė priežastis, kodėl tokie, iš pirmo žvilgsnio nedideli technologiniai patobulinimai ilgainiui tampa standartu profesionalioje aplinkoje. Stage IQGarso, apšvietimo ir scenos sprendimai Adresas: Baltupio g. 71A, VilniusEl. paštas: info@stageiq.lt
Garso sprendimai mokykloms
Kai mokyklos garso sistema nebeatitinka dabartinių poreikių Mokyklos renginiai iš pirmo žvilgsnio atrodo paprasti. Vaikai ruošiasi pasirodymams, mokytojai sudėlioja programą, tėvai renkasi į salę. Tokiose situacijose garsas neturėtų būti atskiras klausimas. Jis turi tiesiog veikti ir netrukdyti pačiam renginiui. Dažniausiai taip ir būna. Tačiau laikui bėgant atsiranda pojūtis, kad sistema reikalauja daugiau dėmesio nei norėtųsi. Prieš renginius tenka skirti daugiau laiko pasiruošimui, patikrinti nustatymus, prisitaikyti vietoje. Tai nėra gedimas ir ne kritinė problema, bet aiškus signalas, kad sistema nebeatitinka dabartinių poreikių. Tai natūrali situacija, su kuria susiduria daugelis mokyklų. Sistema, kuri buvo sukurta kitam laikotarpiui Didelė dalis mokyklų garso sistemų buvo įrengtos remiantis tuo metu galiojusiais sprendimais ir technologijomis. Jos buvo funkcionalios, patikimos ir atitiko tuo metu keliamus reikalavimus. Sistema veikė ir atliko savo paskirtį. Tačiau technologijos nestovi vietoje. Keičiasi sprendimų logika, valdymo principai, atsiranda didesni lūkesčiai stabilumui ir paprastumui. Įranga, kuri buvo montuota prieš daugelį metų, šiandien dažnai vis dar veikia, bet nebesiūlo tokio nuspėjamumo ir komforto, kuris dabar laikomas savaime suprantamu. Tai nereiškia, kad ankstesni sprendimai buvo netinkami. Tai reiškia, kad jie buvo sukurti kitame technologiniame kontekste. Ne gedimas, o natūralus senėjimas Pasenusi garso sistema dažniausiai nėra sugedusi. Ji įsijungia, perduoda garsą, leidžia naudotis kasdienėse situacijose. Tačiau jos veikimas tampa mažiau stabilus ir labiau priklausomas nuo rankinio reguliavimo. Kai kuriais atvejais reikia dažniau koreguoti garsumą, prisitaikyti prie patalpos ar situacijos, iš anksto numatyti, kas gali pasikeisti renginio metu. Visa tai nėra neįprasta, bet ilgainiui tampa ženklu, kad sistema nebeatitinka dabartinio naudojimo. Čia svarbu suprasti skirtumą tarp remonto ir atnaujinimo. Gedimas sprendžiamas pakeičiant detalę. Pasenimas sprendžiamas peržiūrint visą sprendimą. Tos pačios sistemos skirtingose erdvėse Mokyklų garso sistemos dažnai naudojamos skirtingose patalpose. Aktų salėje, sporto salėje ar kitose bendrose erdvėse. Nors funkcija išlieka ta pati, kiekviena erdvė garsą „priima“ skirtingai. Ilgą laiką naudojant tuos pačius sprendimus tampa akivaizdu, kad sistema ne visur elgiasi vienodai. Vienoje patalpoje ji veikia sklandžiai, kitoje reikalauja daugiau korekcijų. Tai nėra netikėta, bet rodo, kad sistema buvo projektuota be galimybės prisitaikyti prie skirtingų akustinių sąlygų. Šiuolaikiniai sprendimai leidžia tokį prisitaikymą numatyti iš anksto. Kai technika pradeda reikalauti dėmesio Vienas iš aiškiausių požymių, kad sistema paseno, yra tai, jog technika tampa labiau matoma. Prieš renginius atsiranda papildomi veiksmai, daugiau pasiruošimo, daugiau rankinio valdymo. Tai nebūtinai trukdo, bet keičia patį naudojimo jausmą. Sistema tampa nebe fonu, o atskiru elementu, kuriam reikia skirti dėmesio. Mokyklos aplinkoje tai ypač svarbu, nes įrangą naudoja skirtingi žmonės ir ne visi jie dirba su ja nuolat. Patikima sistema yra ta, kuri veikia nuspėjamai ir nereikalauja papildomų sprendimų vietoje. Atnaujinimas kaip nuoseklus procesas Garso sistemos atnaujinimas dažnai suvokiamas kaip didelis pokytis, tačiau praktikoje tai dažnai yra nuoseklus procesas. Pirmiausia įvertinama esama situacija, tada nustatoma, kurios dalys nebeatitinka dabartinių poreikių, ir sprendimai planuojami etapais. Ne visada reikia keisti viską iš karto. Kartais pakanka peržiūrėti sistemos logiką, valdymą ar išdėstymą. Toks požiūris leidžia racionaliai planuoti atnaujinimą ir išvengti skubotų sprendimų. Svarbiausia yra žiūrėti į sistemą kaip į visumą, o ne kaip į atskirų komponentų rinkinį. Kai garsas vėl tampa nepastebimas Atnaujinta ir dabartiniam naudojimui pritaikyta garso sistema paprastai nustoja būti atskiru klausimu. Ji veikia stabiliai, prognozuojamai ir nereikalauja nuolatinio dėmesio. Kalba girdima visoje erdvėje, muzika skamba tolygiai, o renginio eiga nepriklauso nuo techninių sprendimų vietoje. Tokiu atveju garsas atlieka savo funkciją ir netampa papildoma užduotimi. Tai ir yra pagrindinis tikslas, kurio siekiama atnaujinant mokyklos garso sistemą. Pabaigai Jeigu mokyklos garso sistema šiandien reikalauja daugiau dėmesio nei anksčiau, tai nebūtinai reiškia problemą. Labai dažnai tai tiesiog ženklas, kad sistema buvo sukurta pagal kitus techninius standartus ir kitą sprendimų logiką. Laiku peržiūrėtas ir apgalvotai atnaujintas sprendimas leidžia mokyklai dirbti ramiai ir nuosekliai. Tuomet garsas vėl tampa tuo, kuo ir turėtų būti, natūralia, nepastebima mokyklos renginių dalimi. Stage IQGarso, apšvietimo ir scenos sprendimai švietimo įstaigoms Adresas: Baltupio g. 71A, VilniusEl. paštas: info@stageiq.lt
Pirmasis garsas iš Marso
Kaip DPA mikrofonas tapo istorijos dalimi Kada pirmą kartą išgirdote vėją? Žemėje tai kasdienis garsas, kurio neįvertiname. Bet 2021 metais žmonija vėją išgirdo iš naujo. Tik šįkart – iš Marso. Tai buvo pirmas kartas istorijoje, kai bet koks garsas buvo įrašytas ir perteiktas iš kitos planetos. Ir štai kas mus džiugina labiausiai. Šis istorinis garso fragmentas buvo užfiksuotas technologija, kurią atstovaujame čia Lietuvoje, Stage IQ. Tai DPA Microphones – vieni tiksliausių ir patikimiausių mikrofonų pasaulyje. Kad mikrofonas galėtų veikti už Žemės ribų, jis turi atlaikyti ekstremalias sąlygas, būti neįtikėtinai jautrus ir kartu patikimas. Ir DPA tai įrodė. Išgirskite tikrą Marso garsą Tai oficialus NASA Perseverance įrašas. Filtruota versija be roverio mechaninių garsų, leisianti išgirsti tik Marso vėjo šnarėjimą. Jūsų naršyklė nepalaiko audio grotuvo. Kaip sklinda garsas Marse: kosminė akustika Garsas Marse sklinda visiškai kitaip nei Žemėje. Tai nėra tik poetiškas palyginimas – tai fizika. Marso atmosfera yra tik 1.2 procento Žemės tankio. Ji sudaryta daugiausia iš anglies dvideginio (apie 95 procentai). Garsas sklinda 240 m/s greičiu (Žemėje – 343 m/s). Aukšti dažniai (virš 2 kHz) nyksta labai greitai dėl tankio trūkumo. Žemų dažnių slopinimas mažesnis, todėl įrašas skamba „dusliau“. Temperatūra nuo –90 iki –10 laipsnių smarkiai keičia garso sklidimą. Kitaip tariant, jei Žemėje balsas skamba aiškiai, Marse jis būtų tarsi įrašytas per ploną filtrą. Dėl šių priežasčių mikrofonui ten dirbti itin sudėtinga. Pirmasis mikrofonas kitoje planetoje Perseverance roveris – tik antras kosminis aparatas, turėjęs tikrą garso įrašymo sistemą. Pirmasis buvo Phoenix landeris 2008 metais, tačiau jo mikrofonas niekada nebuvo įjungtas dėl techninės rizikos. Perseverance mikrofonas – pirmasis veikiantis garso įrašymo prietaisas kitoje planetoje. DPA technologija tapo ta priežastimi, kodėl šis įrašas apskritai įmanomas. Kodėl NASA pasirinko DPA Microphones NASA mikrofoną rinkosi pagal kelis esminius kriterijus: Jautrumas, leidžiantis fiksuoti itin silpnus signalus retesnėje atmosferoje. Labai žemas savasis triukšmas. Tikslus dažninis atsakas, minimaliai keičiantis realų garsą. Atsparumas temperatūrų svyravimams ir vibracijai. Galimybė integruoti į roverio elektroniką ir apsaugoti nuo dulkių. DPA 4006 kapsulės technologija atitiko visus šiuos kriterijus. NASA modifikavo išorinį korpusą, pridėjo dulkių filtrus, šilumos apsaugą ir specialų spaudimo balansavimo mechanizmą, tačiau mikrofoninės kapsulės šerdis išliko DPA. DPA Microphones techninės savybės, padėjusios įrašyti Marsą DPA 4006 kapsulės (naudotos kaip pagrindas NASA modifikacijai) specifikacijos yra įspūdingos: Dažninis atsakas: 20 Hz – 20 kHz Triukšmo lygis: tik 15 dB(A) Jautrumas: ~40 mV/Pa Maksimalus SPL: apie 147 dB Kapsulės tipas: tikrojo omni tipo, labai tikslus ir natūralus garsas Konstrukcija: itin mažas fazinis iškraipymas Stabilumas: koreguojamas termiškai, itin stabilus dažninis atsakas Šios savybės leidžia mikrofonui tiksliai užfiksuoti net labai subtilius akustinius pokyčius. Tai yra viena iš priežasčių, kodėl DPA naudojamas simfoniniuose orkestruose, kino industrijoje ir moksliniuose eksperimentuose. Ką dar įrašė DPA mikrofonas Marse Marsas skamba ne tik vėju. DPA mikrofonas roveriui padėjo fiksuoti: lazerinio spektrometro šūvius į Marso uolienas; dulkes ir smėlį, judantį aplink roverį; mikro vibracijas nusileidimo metu; roverio mechanikos diagnostiką (variklių, ratų ir įrankių garsus). Tai padeda mokslininkams analizuoti tiek Marso geologiją, tiek pačio roverio būklę. Stage IQ ir DPA Microphones Lietuvoje Stage IQ yra oficialus DPA Microphones atstovas Lietuvoje. Tai reiškia, kad technologiją, kuria pasitiki NASA, galite įsigyti čia pat, Lietuvoje. Mes dirbame su: teatrais ir koncertų salėmis; TV ir kino įrašų komandomis; universitetais ir mokslininkais; garso inžinieriais ir kūrėjais; transliacijų ir renginių organizatoriais. DPA Microphones išsiskiria tuo, kad atkūrimo tikslumas yra toks aukštas, jog mikrofonas beveik nepakeičia tikro garso. Tai leidžia jį naudoti situacijose, kur privaloma absoliuti kokybė – nuo simfonijos iki kosmoso misijos. Pabaigai Pirmasis garsas iš Marso yra daugiau nei mokslinis pasiekimas. Tai momentas, kai technologijos, žmonių smalsumas ir profesionalus garsas susijungė į vieną istoriją. Ir jos centre – mikrofonas, kurį šiandien galima įsigyti Lietuvoje. Jei norite daugiau sužinoti apie DPA Microphones, jų skirtumus, modelių taikymą ar profesionalius sprendimus, kviečiame apsilankyti Stage IQ salone Vilniuje, Baltupio g. 71A arba susisiekti su mumis. Padėsime išsirinkti įrangą, kuri gali užfiksuoti tiek chorą scenoje, tiek vėją kitoje planetoje.
Gitaros stiprintuvo pasirinkimas
Gitarų stiprintuvai: kaip išsirinkti tinkamiausią kubą ir suprasti, kuo jie skiriasi Gitaros stiprintuvas – dažnai vadinamas tiesiog kubu – yra vienas svarbiausių elektrinės gitaros garso elementų. Nors pati gitara lemia toninę kryptį, būtent stiprintuvas suteikia skambesiui kūną, dinamiką, charakterį ir garsumo rezervą. Nesislėpkime: net ir brangi gitara skambės silpnai, jei ją jungsite prie netinkamo ar prastai parinkto stiprintuvo. Dėl to suprasti, kaip veikia skirtingi kubai ir kuo jie skiriasi, yra labai svarbu tiek pradedančiajam, tiek pažengusiam muzikantui. Šiame straipsnyje aiškiai ir be perteklinių techninių sąvokų paaiškinsime, iš ko susideda gitarų stiprintuvas, kokie jų tipai populiariausi, kaip jų konstrukcija veikia garsą ir kaip praktiškai pasirinkti modelį pagal poreikį. Pavyzdžiams panaudosime realius rinkoje esančius modelius, tarp jų ir Stage IQ turimus Fender stiprintuvus, tačiau tik kaip kontekstinius pavyzdžius, ne reklaminį turinį. 1. Iš ko susideda gitaros stiprintuvas Bet koks gitaros stiprintuvas – nesvarbu, ar mažas praktikos kubas, ar didelis scenos modelis – veikia pagal tą pačią pagrindinę schemą. Jį sudaro trys pagrindinės garso formavimo dalys: Preamp (pradinis stiprintuvas) Tai dalis, kuri lemia didžiąją tono charakterio dalį: švarų skambesį, overdrive, gain, EQ ir kitus aspektus. Čia formuojamas bendras gitaros tonas. Nesvarbu, ar mėgstate švarų clean, ar šiltą crunch, ar stipresnį drive – už tai atsakingas preamp. Daug stiprintuvų turi įmontuotus efektus, tokias kaip chorus, delay ar reverb, kurie taip pat priskiriami preamp sekcijai. Power amp (galios stiprintuvas) Tai dalis, kuri ne tik sustiprina preamp sukurtą signalą iki garsiakalbio lygio, bet ir turi įtakos dinaminiam atsakui. Galingesnė galinė pakopa suteikia daugiau rezervo, leidžia garsą kelti be iškraipymo ir dažnai suteikia skambesiui daugiau „laisvės“. Ypač tai girdima lempiniuose stiprintuvuose, tačiau ir tranzistoriniuose power amp turi aiškų vaidmenį. Garsiakalbis Garsiakalbis stiprintuvui yra tarsi akustinė gitara gitaristui – jis dramatiškai keičia toną. Skirtingi dydžiai suteikia skirtingą skambesį: 8 colių – greitas, aštresnis tonas, labiau tinka namams ir praktikoms; 10 colių – universalesnis, subalansuotas skambesys; 12 colių – scenos standartas, gilesni žemai, solidesnė projekcija. Todėl du stiprintuvai, turintys tokį patį preamp, bet skirtingo dydžio garsiakalbius, gali skambėti visiškai kitaip. 2. Pagrindiniai gitarų stiprintuvų tipai Šiuolaikiniai gitaros kubai gali būti suskirstyti į tris pagrindines kategorijas: skaitmeninius, tranzistorinius ir akustinius. Kiekvienas jų turi savų privalumų ir tinkamiausių naudojimo situacijų. Skaitmeniniai stiprintuvai Skaitmeniniai stiprintuvai yra labai universalūs. Jie naudoja modeliavimą, imituojant skirtingų klasikinių stiprintuvų charakterį. Tai ypač naudinga pradedantiesiems ir tiems, kurie nori turėti platų tonų pasirinkimą viename įrenginyje. Pavyzdžiui, Fender Champion 25 yra gerai žinomas praktinis sprendimas namams: paprastas valdymas, švarūs Fender tonai, chorus, reverb, lengvas overdrive. Tuo tarpu Fender Champion 50XL suteikia daugiau galios ir gilesnį žemų dažnių atsaką dėl 12 colių garsiakalbio – tai jau solidesnis pasirinkimas repeticijų erdvėms ar nedidelėms scenoms. Skaitmeniniai kubai tinka įvairiems stiliams, nes nuo švaros iki drive viską gali sukurti vienas įrenginys. Tranzistoriniai (solid-state) stiprintuvai Tranzistoriniai stiprintuvai pasižymi patikimumu, lengvumu ir pastovia garso kokybe. Jie nereikalauja priežiūros, nesusidėvi kaip lempos, ir puikiai tinka tiems, kurie daug keliauja, groja repeticijose ar nori stabilaus tono. Vienas populiarių rinkos pavyzdžių – Fender Rumble 40. Nors tai bosinis stiprintuvas, jis aiškiai parodo tranzistorinių kubų privalumus: galingas, švarus, lengvas ir labai universalus. Tokie modeliai mėgstami muzikantų, kurie nori aiškaus garso ir paprasto veikimo. Akustinės gitaros stiprintuvai Akustinei gitarai reikalingas visiškai kitoks stiprintuvas nei elektrinei. Akustiniai stiprintuvai skirti natūraliam tono atkūrimui, stiprinant instrumentą, bet jo nespalvinant. Daug iš jų turi du kanalus – gitarai ir vokalui. Fender Acoustic Junior Go yra geras pavyzdys atlikėjams, grojantiems akustine gitara ir dainuojantiems. Jis turi įkraunamą bateriją, todėl galima groti bet kur – nuo parko iki renginio be elektros. Tokie stiprintuvai ypač patogūs mobiliems atlikėjams. 3. Kaip pasirinkti tinkamą kubo galią Viena dažniausių klaidų – per didelės galios pasirinkimas namams. Galia nulemia ne tik garsumą, bet ir garso rezervą. Namuose retai reikia daugiau nei 20–30 W tranzistorinio arba skaitmeninio stiprintuvo. 15–25 W – tinkama namams ir individualiai praktikai. 30–50 W – geras pasirinkimas grupės repeticijoms. 50 W+ – mažoms scenoms, renginiams. Taip pat atminkite: 12 colių garsiakalbis suteiks daugiau žemų dažnių ir projekcijos, todėl kartais net mažesnės galios stiprintuvas gali skambėti „pilniau“ nei didesnės galios modelis su mažesniu garsiakalbiu. 4. Dažniausiai pasitaikančios klaidos renkantis gitaros kubą Per didelė galia namams. Stiprintuvas skambės geriausiai, kai dirba „kvėpuodamas“, o ne esant labai žemam garsui. Per mažas garsiakalbis repeticijoms. 8 colių garsiakalbiai dažnai neužpildo patalpos. Painiojami skaitmeniniai ir tranzistoriniai stiprintuvai. Tai skirtingos technologijos, turinčios skirtingą toninę filosofiją. Nefinansuojamas tonas. Dalis muzikantų renkasi tik pagal vatų skaičių, ne pagal toną. Neišbandoma gyvai. Dokumentacija ir video neatstoja įspūdžio iš tikro garsiakalbio. 5. Kodėl verta išbandyti stiprintuvą gyvai Stiprintuvai nėra universalūs – du žmonės gali groti tuo pačiu modeliu, bet skambėti visiškai skirtingai. Skirtumus lemia grojimo dinamika, gitaros tipas, efektai ir net stygų pasirinkimas. Todėl geriausias būdas suprasti, ar stiprintuvas jums tinka – klausytis savo ausimis. Stage IQ salone galima išbandyti įvairius kubus gyvai su savo gitara arba vietoje esančiais instrumentais. Tai padeda aiškiai suprasti realų skambesį, o ne teorinius parametrus. Kur rasti Stage IQ Apsilankykite mūsų salone ir palyginkite skirtingus gitarų stiprintuvus: Stage IQBaltupio g. 71A, Vilnius
Medžio masyvas ar laminatas
Medžio masyvas ar laminatas? Ką rinktis akustinei gitarai pradedančiajam? Jeigu tik pradedate mokytis groti gitara, tikriausiai jau susidūrėte su daug naujų terminų. Vienas pirmųjų klausimų, su kuriuo susiduria beveik kiekvienas pradedantysis, yra: kuo skiriasi medžio masyvas ir laminatas? Ir ar verta už tai permokėti, ar pakanka paprastesnio, bet patikimo varianto? Nors konstrukcijos detalės gali skambėti techniškai, iš tiesų jos labai praktiškos. Skirtingos gitaros konstrukcijos nulemia skambesį, patogumą, ilgaamžiškumą ir tai, kiek jums norėsis ja groti kasdien. Toliau pateiktas straipsnis padės lengvai suprasti esminius skirtumus ir išsirinkti instrumentą, kuris tinka būtent jums. Tekstas pritaikytas pagal Stage IQ turimą asortimentą ir realias gitarų konstrukcijas, kurias rasite mūsų parduotuvėje. Kodėl gitaros konstrukcija apskritai svarbi? Akustinėje gitarą garsą sukuria ne elektronika, o pati mediena. Ypač svarbus yra korpuso viršus, kuris vibruoja labiausiai. Todėl būtent jis labiausiai lemia gitaros charakterį: ar garsas bus šiltas, ar ryškus, ar atviras, ar tylesnis. Dėl šios priežasties pradedantiesiems svarbiausia suprasti vieną paprastą dalyką: masyvinis viršus dažniausiai skamba sodriau ir gyviau, o laminuotas viršus yra atsparesnis ir pigesnis. Medžio masyvas – gyvesnis ir jautresnis garsas Masyvo gitara dažnai būna pirmas rimtas žingsnis žmogui, kuris nori geresnio skambesio. Masyvinis viršus vibruoja natūraliau, todėl instrumentas reaguoja į jūsų prisilietimą jautriau. Tyliai grojant garsas išlieka aiškus, stipriau grojant išlaikomas sodrumas ir kontrolė. Toks instrumentas gali įkvėpti groti dažniau vien dėl to, kad jis tiesiog maloniai skamba. Kitas masyvo pliusas – laikui bėgant garsas gerėja. Medis atsiveria, džiūsta ir tampa dar gyvesnis. Tai vienas pagrindinių argumentų žmonėms, kurie nori instrumento ilgam. Tačiau masyvas yra šiek tiek jautresnis aplinkai. Jei gitara laikoma labai sausoje patalpoje arba dažnai keliauja tarp skirtingų temperatūrų, ji gali reaguoti. Todėl masyvo gitarai verta turėti dėklą ir bent minimalią priežiūrą. Laminatas – tvirta, stabili ir praktiška konstrukcija Laminatinės gitaros yra puikus pasirinkimas pradedantiems žmonėms, kurie nori patikimo instrumento be didelių investicijų. Laminatas mažiau reaguoja į temperatūros pokyčius ir drėgmę, todėl tokia gitara puikiai tinka ne tik namams, bet ir kelionėms, repeticijoms, stovykloms ar koncertams lauke. Laminatinis viršus paprastai skamba paprasčiau ir mažiau dinamiškai nei masyvinis. Tačiau pradedančiajam tai dažnai nėra minusas – svarbiausia, kad instrumentas būtų patogus, stabilus ir ilgaamžis. Laminatas leidžia gauti kokybišką gitarą už draugiškesnę kainą, o groti ja galima drąsiai ir be baimės, kad kiekvienas aplinkos pokytis pakenks instrumentui. Mišri konstrukcija – populiariausias pasirinkimas pradedantiesiems Stage IQ asortimente dažnai rasite gitarų, kurios turi masyvinį viršų ir laminuotus šonus bei nugarą. Tai puikus balansas tarp gero garso ir praktiškumo. Masyvinis viršus suteikia sodresnį toną, aiškesnę projekciją ir daugiau gyvumo. Laminatiniai šonai ir nugara išlaiko tvirtumą, atsparumą aplinkos pokyčiams ir sumažina kainą. Tokios gitaros ypač tinka pradedančiajam, kuris: nori gražesnio skambesio nei suteikia pilnas laminatas; nori instrumento, kuriam nereikia ypatingos priežiūros; ieško geriausio kainos ir garso santykio. Dažnai būtent mišri konstrukcija tampa pirmuoju rimtesniu instrumentu, kuris skamba įkvėpiančiai ir tarnauja ilgus metus. Kaip pasirinkti, jei esate pradedantysis? Jei grojate daugiausia namuose Masyvinio viršaus gitara suteiks daugiau niuansų ir šilumos. Ji geriau reaguoja į jūsų grojimo būdą ir padeda greičiau išgirsti skirtumus. Jei gitara keliaus kartu su jumis Laminatas yra patikimiausias variantas. Jis atlaiko temperatūros pokyčius, keliones, transportavimą ir intensyvesnį naudojimą. Jei norite universalaus sprendimo Masyvinis viršus su laminuotais šonais yra optimalus pasirinkimas daugeliui pradedančiųjų. Tokia gitara skamba gražiai, bet nėra per jautri aplinkai. Jei dar nežinote, ar gitara bus ilgalaikė veikla Pradėti nuo laminato arba mišrios gitaros yra labai protinga. Vėliau, jei grojimas taps rimta jūsų kasdienybės dalimi, visada galite pereiti prie pilno masyvo instrumento. Pabaigai Medžio masyvas ir laminatas nėra tik techniniai terminai. Tai skirtingi instrumentų charakteriai. Masyvas tinka tiems, kurie nori jausmingo, atviro ir šilto garso. Laminatas tinka tiems, kurie vertina praktiškumą ir tvirtumą. Mišri konstrukcija tinka daugeliui pradedančiųjų, nes sujungia abu pasaulius. Jeigu norite patys išgirsti, kuo skiriasi masyvo ir laminato gitaros, užsukite į Stage IQ saloną Vilniuje, Baltupio g. 71A. Galėsite išbandyti skirtingus modelius, pajusti jų charakterį ir išsirinkti tą gitarą, kuri iš tikrųjų tinka jums, o ne tik pagal aprašymą.
DPA 4099 CORE+
DPA 4099 CORE+: tikras instrumento balsas Data: 2025-11-12Kategorija: Mikrofonai, Pro AudioAutorius: Stage IQ komanda Naujasis standartas instrumentų įrašymui DPA Microphones pristatė 4099 CORE+, naujos kartos instrumentinį mikrofoną, kuriame įdiegtos moderniausios CORE+ technologijos. Tai ne kosmetinis atnaujinimas, o iš esmės pergalvotas dizainas, kuris pakelia instrumentų garso atkūrimą į dar neregėtą lygį tiek scenoje, tiek studijoje. Naujoji versija pakeičia ankstesnį 4099 Core modelį. Nuo 2025 m. birželio 11 d. visi 4099 gaminami tik su CORE+ technologija. Tai kietas perėjimas gamybos procese ir daugiau nebebus mišrių versijų. Kas yra CORE+ technologija CORE+ yra revoliucinė elektronikos platforma, praktiškai pašalinanti iškraipymus visame mikrofono dinaminiame diapazone. Likę iškraipymų pėdsakai tampa beveik nebeišmatuojami ir nebegirdimi žmogaus ausiai. Toks tikslumas leidžia išgauti nepriekaištingą garso aiškumą net ir sudėtingiausiose sąlygose nuo tyliausių smuiko frazių iki garsiausio trimito solo. 4099 CORE+ Loud SPL variantas (6 mV/Pa) dabar pasiekia 145 dB SPL piką. Extreme SPL versija (2 mV/Pa) siekia iki 152 dB SPL. Dinaminis diapazonas išplėstas iki 118 dB, o iškraipymai sumažinti iki mažiau nei 0,5% prie 120 dB SPL. Akustinis dizainas ir kryptingumas 4099 CORE+ išlaiko superkardioidinę kryptinę diagramą, tačiau dabar pasižymi tolygesne off-axis charakteristika ir dar stipresniu triukšmo atmetimu iš šonų bei galo. Dėl kruopščiai subalansuoto dažninio atsako nuo 20 Hz iki 20 kHz su švelniu 2 dB pakilimu ties 10–12 kHz, mikrofonas perteikia natūralų, atvirą garsą be pernelyg ryškių aukštųjų dažnių. Dėl šios kryptinės struktūros 4099 CORE+ idealiai tinka gyviems pasirodymams, teatrams, įrašų studijoms ar orkestrams. Ten, kur reikalinga izoliacija ir precizika, jis jaučiasi namie. Mechaniniai patobulinimai Naujoji versija pasižymi daugybe konstrukcinių patobulinimų, kurie palengvina darbą kasdienėse situacijose. MicroLock jungtis. Naujas metalinis sujungimas su patikimu fiksatoriumi apsaugo nuo netyčinio atsijungimo ir užtikrina ilgaamžiškumą. G-Mount. Dviejų žingsnių žąsies kaklelio tvirtinimas leidžia tiksliai reguliuoti mikrofono kryptį viena ranka ir geriau izoliuoja vibracijas. Matinė Nextel danga. Sugeria iki 98% šviesos, todėl mikrofonas scenoje išlieka beveik nematomas net esant ryškiam apšvietimui. Antivibracinė pakaba. Sumažina mechaninius triukšmus, sklindančius iš instrumento ar scenos paviršiaus. Diskretiškas žymėjimas. Subtilūs spalviniai žiedai padeda atpažinti versijas ar stereo poras, išlaikant švarų dizainą. Nauji priedai ir Clip Program Kartu su 4099 CORE+ DPA pristatė atnaujintą Clip Program. Tai išplėsta tvirtinimų šeima, leidžianti naudoti tą pačią kapsulę su daugybe instrumentų. GC4099 gitarai VC4099 smuikui ir mandolinai C-CLIP violončelei D-CLIP būgnams P-CLIP fortepijonui STC4099 saksofonui ir trimitui U-CLIP universalus tvirtinimas MS-CLIP mikrofono stovui 3/8 ir 5/8 sriegiai A-CLIP akordeonui CS-CLIP cold shoe laikiklis kameroms ir įrašymo įrangai XLR-MOUNT priedas pieštukiniams mikrofonams ar XLR adapteriams su reguliuojamu kampu Visi naujieji klipai suderinami su ankstesniais modeliais. G-Mount galima įsigyti atskirai kaip atnaujinimą senesniems 4099. Pritaikymo sritys 4099 CORE+ išlieka vienas universaliausių mikrofonų profesionaliam naudojimui. Jis plačiai taikomas teatruose ir bažnyčiose, studijose, gyvo garso scenose, filmavimuose ir transliacijose, kur svarbus kompaktiškumas ir estetika. Techninės specifikacijos Kryptinė diagrama Superkardioidinė Dažnių atsakas 20 Hz – 20 kHz (efektyvus 80 Hz – 17 kHz su 2 dB pakilimu ties 10–12 kHz) Jautrumas (Loud SPL) 6 mV/Pa (-44 dB re. 1 V/Pa) Ekvivalentinis triukšmo lygis 26 dB(A) Dinaminis diapazonas 118 dB Maks. SPL (10% THD) 145 dB Iškraipymai (THD < 0.5%) 135 dB RMS / 138 dB pikas Maitinimas 5–10 V per DPA adapterį arba 12–48 V phantom Jungtis MicroLock Korpuso danga Matinė Nextel Kilmės šalis Danija Išvada 4099 CORE+ yra naujas DPA požiūris į akustinį tikslumą. CORE+ technologija praktiškai panaikina iškraipymus, o nauji konstrukciniai sprendimai MicroLock, G-Mount ir Nextel danga paverčia šį mikrofoną universaliu įrankiu profesionalams, vertinantiems natūralų garsą ir patikimumą. Tai mikrofonas, kuris gaudo garsą, o ne triukšmą. Tikras instrumento balsas nepriklausomai nuo jo garso stiprumo. Kur įsigyti Naująjį DPA 4099 CORE+ ir visą naujų klipų programą galima įsigyti Stage IQ el. parduotuvėje arba Baltupio g. 71A, Vilnius.
