STAGE IQ straipsniai
STAGE IQ straipsniai
Electro-Harmonix pedalai
Electro-Harmonix: efektai, pakeitę gitaros garsą Kai kalbame apie gitarinius efektus, yra vardų, be kurių šiuolaikinės muzikos istorija tiesiog neįsivaizduojama. Vienas iš jų neabejotinai yra Electro-Harmonix. Tai gamintojas, kuris niekada nesistengė būti „saugus“, „neutralus“ ar „visiems tinkantis“. Vietoje to Electro-Harmonix kūrė efektus, kurie turėjo charakterį, kartais net kraštutinį, bet visada atpažįstamą. Šiandien Electro-Harmonix pedalai stovi tiek ant mėgėjų pedalboardų, tiek didžiausiose pasaulio scenose. Ir taip yra ne dėl mados, o dėl labai nuoseklios filosofijos, kuri formavosi daugiau nei penkis dešimtmečius. Kaip viskas prasidėjo Electro-Harmonix istorija prasideda 1968 metais Niujorke, kai Mike Matthews įkūrė kompaniją su labai paprasta, bet drąsia idėja. Kurti elektroninius efektus, kurie nebūtų sterilūs, o turėtų savitą garsą ir įkvėptų muzikantus groti kitaip. Tai buvo laikotarpis, kai gitaros garsas sparčiai keitėsi. Rokenrolas, psichodelika, vėliau hard rock ir progresyvi muzika reikalavo naujų priemonių. Electro-Harmonix pataikė tiesiai į šią bangą. Vienas pirmųjų didelių proveržių buvo fuzz tipo efektai, kurie suteikė gitarai agresyvumo ir sodrumo, anksčiau sunkiai pasiekiamo. Tačiau tikrasis lūžis įvyko kiek vėliau. Big Muff Pi – pedalas, tapęs legenda Kalbėti apie Electro-Harmonix ir nepaminėti Big Muff Pi praktiškai neįmanoma. Šis fuzz/distortion tipo pedalas tapo vienu labiausiai atpažįstamų gitaros efektų istorijoje. Big Muff garsas – storas, ilgas, dainuojantis sustainas – tapo alternatyvios, grunge ir stoner muzikos pamatu. Jis buvo naudojamas ne tik gitaroms, bet ir bosui, sintezatoriams, net studijiniuose eksperimentuose. Svarbiausia tai, kad Big Muff niekada nesiekė būti „teisingas“. Jis buvo sukurtas skambėti dideliai ir drąsiai. Būtent tai ir pavertė jį klasika. Electro-Harmonix ne tik gitaristams Nors Electro-Harmonix dažniausiai siejamas su gitaristais, jų asortimentas visada buvo gerokai platesnis. Gamintojas aktyviai kūrė efektus bosui, klavišiniams, sintezatoriams ir net vokalui. Chorus, delay, octave, pitch-shifting ir eksperimentiniai efektai tapo neatsiejama EHX identiteto dalimi. Tokie pedalai kaip Small Clone ar Memory Man ilgainiui tapo ne mažiau svarbūs nei Big Muff. Electro-Harmonix labai anksti suprato, kad efektas nėra tik techninis įrankis. Tai kūrybos dalis, kuri gali pakeisti patį grojimo stilių. Gamyba JAV ir požiūris į kokybę Svarbus faktas, kuris išskiria Electro-Harmonix iš daugelio konkurentų, yra tai, kad didelė dalis jų pedalų iki šiol gaminama Jungtinėse Amerikos Valstijose, Niujorke. Tai ne tik istorinė detalė, bet ir sąmoningas sprendimas. Gamyba JAV leidžia išlaikyti tiesioginę kokybės kontrolę, greičiau testuoti naujus sprendimus ir išlaikyti tą patį charakterį, kuris formavosi dešimtmečiais. Electro-Harmonix pedalai nėra „butikiniai“ klasikine prasme, bet jie visada buvo orientuoti į realų muzikantų naudojimą. Kodėl Electro-Harmonix tapo kūrybos sinonimu Vienas svarbiausių Electro-Harmonix bruožų yra drąsa eksperimentuoti. Gamintojas niekada nesibaimino kurti pedalų, kurie gali patikti ne visiems. Kai kurie EHX efektai iš pradžių atrodė keisti ar net per daug radikalūs, bet būtent jie vėliau tapo naujų žanrų pagrindu. Šis požiūris labai artimas muzikantams, kurie ieško ne „dar vieno gero overdrive“, o įrankio, kuris priverčia groti kitaip. Electro-Harmonix pedalai dažnai tampa kūrybos katalizatoriais. Kas grojo ir groja su Electro-Harmonix Per savo istoriją Electro-Harmonix efektus naudojo daugybė žinomų muzikantų. Nuo Jimi Hendrix laikų psichodelikos iki alternatyvaus roko ir šiuolaikinės eksperimentinės muzikos. Big Muff Pi garsas tapo neatsiejamas nuo David Gilmour gitaros skambesio, o Small Clone chorus efektas plačiai siejamas su Kurt Cobain. Tai tik keli pavyzdžiai, tačiau jie puikiai parodo, kad Electro-Harmonix efektai nėra susieti su vienu stiliumi. Jie gyvena ten, kur vyksta muzikiniai ieškojimai. Electro-Harmonix šiandien Šiandien Electro-Harmonix ir toliau išlaiko savo identitetą. Klasikiniai modeliai nuolat perleidžiami, tobulinami ir pritaikomi šiuolaikiniams pedalboardams, o nauji produktai rodo, kad eksperimentinė dvasia niekur nedingo. Svarbu ir tai, kad EHX sugeba išlaikyti labai gerą kainos ir vertės santykį. Jų pedalai dažnai tampa pirmuoju rimtu efektu jauniems muzikantams ir kartu lieka profesionalų arsenale. Kodėl Electro-Harmonix atsiranda Stage IQ asortimente Stage IQ filosofija visada buvo orientuota į patikimus, praktiškus ir kūrybą skatinančius sprendimus. Electro-Harmonix labai natūraliai įsilieja į šį požiūrį. Tai efektai, kurie turi istoriją, charakterį ir realią vertę muzikantams. Nesvarbu, ar ieškai pirmojo fuzz pedalo, ar nori papildyti pedalboardą klasika, Electro-Harmonix vardas garantuoja, kad tai bus ne atsitiktinis pasirinkimas. Stage IQGarso, apšvietimo ir scenos sprendimai Adresas: Baltupio g. 71A, VilniusEl. paštas: info@stageiq.lt
Takamine atkeliavo į Stage IQ
Takamine gitaros: japoniška kokybė, sukurta scenai Kai kalba pasisuka apie akustines gitaras, daug kas pirmiausia galvoja apie senus amerikietiškus vardus. Tačiau profesionalų pasaulyje jau kelis dešimtmečius labai tvirtą vietą užima Takamine. Tai gamintojas, kurio istorija, filosofija ir techniniai sprendimai formavosi ne rinkodaros skyriuose, o realiame muzikantų darbe. Takamine gitaros atsirado iš labai konkretaus poreikio. Padaryti akustinę gitarą, kuri scenoje skambėtų patikimai, stabiliai ir nuspėjamai. Šiandien Takamine vardas asocijuojasi su gyvu garsu, profesionalia elektronika ir gitaromis, kurios sukurtos groti, o ne tik gražiai atrodyti. Nuo mažo Japonijos miestelio iki pasaulinių scenų Takamine istorija prasideda 1959 metais Japonijoje, Gifu prefektūroje, netoli Takamine kalno, nuo kurio ir kilo gamintojo pavadinimas. Pradžioje tai buvo nedidelė dirbtuvė, kurios pagrindinis tikslas buvo ne masinė gamyba, o instrumentų taisymas ir tobulinimas. Šis etapas labai stipriai suformavo visą Takamine mąstyseną. Dirbdami su muzikantų gitaromis, meistrai aiškiai matė, ko realiai reikia grojantiems žmonėms. Ne kolekcinio instrumento, o patikimo darbo įrankio. Šis požiūris tapo kertiniu akmeniu visam vėlesniam Takamine vystymuisi. Septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose Takamine pradėjo aktyviau gaminti savo akustines gitaras ir pamažu skintis kelią į tarptautinę rinką. Lūžis įvyko tada, kai gamintojas labai aiškiai susikoncentravo į sceninį naudojimą. Kodėl Takamine laikomos scenos gitaromis Vienas svarbiausių Takamine išskirtinumų yra tai, kad šis gamintojas vienas pirmųjų rimtai investavo į akustinės gitaros stiprinimą. Kai daugelis gamintojų bandė tiesiog pritaikyti esamus sprendimus, Takamine ėmė kurti savo elektroniką nuo nulio. Takamine buvo vieni pirmųjų, pradėjusių naudoti po balneliu montuojamus pjezo elementus kartu su specialiai tam pritaikytais pradiniais stiprintuvais. Tai leido pasiekti tai, ko iki tol labai trūko. Aiškų, stabilų signalą be neprognozuojamo grįžtamojo ryšio. Būtent todėl Takamine gitaros taip greitai išpopuliarėjo tarp koncertuojančių muzikantų. Jos tiesiog veikė. Be sudėtingų sprendimų, be nuolatinių kompromisų. Elektronika kaip Takamine vizitinė kortelė Iki šiol Takamine elektronika laikoma viena stipriausių rinkoje. Gamintojas kuria savo priešstiprintuvus ir derina juos konkrečiai gitarų konstrukcijai. Tai nėra universali elektronika, įdėta dėl varnelės specifikacijoje. Takamine pradiniai stiprintuvai vertinami dėl kelių dalykų. Stabilaus signalo, aiškios dinamikoje, patogaus valdymo scenoje ir patikimo įmontuoto derintuvo. Tai ypač svarbu gyvai grojantiems muzikantams, kuriems reikia greitai ir tiksliai valdyti garsą. Svarbu ir tai, kad Takamine niekada nesiekė padaryti gitarų pernelyg agresyvių ar dirbtinai ryškių. Jų stiprinamas garsas orientuotas į natūralumą ir skaidrumą, kuris lengvai įsipaišo į bendrą miksą. Medžiagos ir konstrukcija Kalbant apie pačias gitaras, Takamine laikosi gana klasikinio požiūrio, tačiau jį labai kruopščiai realizuoja. Viršutinė plokštė dažniausiai gaminama iš eglės arba kedro, priklausomai nuo modelio ir paskirties. Nugara ir šonai gali būti iš raudonmedžio, klevo ar kitų tonewood rūšių. Takamine garsėja labai nuoseklia surinkimo kokybe. Net vidutinės klasės modeliai pasižymi gera intonacija, stabilumu ir patogiu grifu. Tai ypač vertina muzikantai, kurie daug groja gyvai ir nori instrumento, kuris nenuviltų po metų ar dviejų intensyvaus naudojimo. Serijos skirtingiems muzikantams Takamine asortimentas aiškiai suskirstytas pagal poreikius. G Series gitaros orientuotos į pradedančius ir pažengusius muzikantus. Tai labai populiari serija dėl gero kainos ir kokybės santykio. Šios gitaros dažnai tampa pirmu rimtu akustiniu instrumentu su elektronika. Pro Series skirta profesionalams ir scenos muzikantams. Čia jau naudojamos aukštesnės klasės medžiagos, sudėtingesnė konstrukcija ir pažangesnė elektronika. Tai gitaros, kurios be problemų keliauja į didžiąsias scenas ir studijas. Signature modeliai kuriami bendradarbiaujant su konkrečiais atlikėjais ir atspindi jų grojimo stilių bei poreikius. Kas groja Takamine gitaromis Takamine gitarų naudotojų sąrašas labai platus ir įspūdingas. Šis gamintojas niekada nesistengė agresyviai reklamuotis, tačiau muzikantai patys pasirinko šį vardą. Tarp žinomų atlikėjų, grojančių Takamine gitaromis, galima rasti Bruce Springsteen, Jon Bon Jovi, Garth Brooks, Eagles narius ir daugybę kitų koncertuojančių muzikantų. Svarbu tai, kad dauguma jų Takamine rinkosi ne dėl vardo, o dėl praktiškumo. Stabilus garsas, mažiau problemų scenoje, patikimumas ilguoju laikotarpiu. Įdomūs faktai apie Takamine Vienas įdomesnių faktų yra tai, kad Takamine gitaros ilgą laiką buvo naudojamos didelėse arenose dar tada, kai daugelis kitų akustinių gitarų ten tiesiog nesusitvarkydavo su garsu. Takamine taip pat buvo vieni iš pirmųjų, kurie rimtai pradėjo galvoti apie tai, kaip akustinė gitara elgiasi miksuojant su visa grupe. Jų gitarų garsas dažnai apibūdinamas kaip lengvai valdomas garso pulto pusėje. Dar vienas įdomus aspektas yra tai, kad Takamine labai nuosekliai išlaikė japonišką požiūrį į kokybę. Net gamybą perkėlus dalinai į kitas šalis, kokybės kontrolė išliko itin griežta. Kodėl Takamine aktualios šiandien Šiandien, kai akustinių gitarų rinka perpildyta pasirinkimų, Takamine išlieka labai aiškioje pozicijoje. Tai gitaros muzikantams, kurie groja. Ne kolekcionieriams, ne vitrinoms, o scenai, repeticijoms ir studijai. Takamine nesiūlo triukų ar trumpalaikių madų. Jie siūlo instrumentus, kurie patikimai atlieka savo darbą. Būtent todėl šis vardas jau daugiau nei šešiasdešimt metų išlieka aktualus. Kodėl Takamine atsiranda Stage IQ asortimente Stage IQ sprendimuose akcentuojamas patikimas, profesionalus ir praktiškas požiūris į garsą. Takamine gitaros labai natūraliai įsilieja į šią filosofiją. Tai instrumentai, kurie sukurti dirbti kartu su garso sistema, o ne kovoti su ja. Muzikantams, ieškantiems akustinės gitaros su patikima elektronika ir aiškiu, kontroliuojamu garsu, Takamine yra vienas logiškiausių pasirinkimų. Stage IQGarso, apšvietimo ir scenos sprendimai Adresas: Baltupio g. 71A, VilniusEl. paštas: info@stageiq.lt
DPA CORE+ technologija
DPA CORE+ technologija: kodėl smulkūs patobulinimai lemia didelį skirtumą Profesionalioje garso technikoje dažniausiai laimi ne ryškiausi sprendimai, o tie, kurie leidžia dirbti stabiliai, prognozuojamai ir be netikėtumų. Dauguma patyrusių garso specialistų žino, kad skirtumas tarp „gero“ ir „labai gero“ garso dažnai slypi ne akivaizdžiuose dalykuose, o smulkmenose, kurios išryškėja tik ilgesnio darbo metu. DPA CORE+ technologija yra būtent toks patobulinimas. Ji nekeičia mikrofono skambesio, nekeičia dažnių diapazono ir neprideda jokio „charakterio“. Vietoje to ji sprendžia labai konkrečią, bet dažnai neįvardijamą problemą – kaip tiksliai mikrofonas perduoda signalą tada, kai garsas nuolat kinta. Šiame straipsnyje paaiškinsime, kas yra CORE+ technologija, kuo ji skiriasi nuo ankstesnės CORE versijos ir kodėl šis skirtumas realiai girdimas dirbant su kalba, vokalu, akustiniais instrumentais, teatre ir transliacijose. Kodėl specifikacijos ne visada pasako viską Renkantis mikrofoną dažniausiai žiūrima į technines charakteristikas: triukšmo lygį, maksimalų garso slėgį, dažnių diapazoną. Tai svarbūs parametrai, tačiau praktikoje dažnai nutinka taip, kad du mikrofonai su labai panašiomis specifikacijomis realiame darbe elgiasi skirtingai. Vienas gali skambėti aiškiau, stabiliau, o kitas – reikalauti daugiau korekcijų, greičiau „pavarginti“ klausant ar sunkiau susitvarkyti su dinamiška kalba. Šių skirtumų dažnai neįmanoma paaiškinti vien skaičiais specifikacijų lentelėje. Praktikoje tai susiję su tuo, kaip mikrofono kapsulė elgiasi kintančiame signale. Kalba, vokalas ar akustiniai instrumentai niekada neskamba tolygiai – garsas nuolat keičiasi, atsiranda tylūs ir staigūs momentai. Būtent tokiose situacijose išryškėja mikrofono tikslumas arba jo trūkumas. Kas buvo CORE technologija CORE technologija buvo DPA atsakas į šią problemą. Jos tikslas buvo pagerinti kapsulės darbą dinamiškose situacijose ir sumažinti mikrofono įnešamus netikslumus, kurie atsiranda ne dėl perkrovimo, o dėl pačios kapsulės elgsenos. Praktikoje tai davė labai aiškų rezultatą: garsas tapo stabilesnis, mažiau „byrantis“ tyliose vietose, o dirbant su kalba sumažėjo poreikis agresyviai koreguoti EQ ar naudoti stiprią kompresiją vien tam, kad signalas būtų suprantamas. Daugeliui profesionalų tai jau buvo pakankamas patobulinimas. Tačiau dirbant sudėtingose akustinėse situacijose išliko vietų, kur kapsulės elgesį dar buvo galima pagerinti. Kas yra CORE+ technologija CORE+ technologija yra tolesnis žingsnis ta pačia kryptimi. Tai nėra skaitmeninis apdorojimas, nėra DSP ir nėra joks „signalo taisymas po įrašymo“. CORE+ veikia pačioje mikrofono kapsulėje – ten, kur garsas pirmą kartą paverčiamas elektriniu signalu. Pagrindinis CORE+ tikslas – dar tiksliau perduoti kintantį signalą sudėtingose situacijose, ypač tada, kai labai tylūs momentai persidengia su staigiais garso pokyčiais. Būtent tokiose vietose ankstesnės kapsulės kartais galėjo elgtis mažiau stabiliai. CORE+ leidžia kapsulei dirbti tolygiau, todėl mikrofonas mažiau „praranda kontrolę“ dinamiškose vietose. Tai nėra efektas, kurį visada išgirsi per pirmą minutę, bet tai labai aiškiai jaučiasi ilgesnio darbo metu. Kaip tai girdisi realiame darbe Garso specialistai dažniausiai apibūdina CORE+ poveikį labai paprastai: su tokiu mikrofonu dirbti yra lengviau. Garsas išlieka aiškesnis, stabilesnis ir labiau prognozuojamas, ypač dirbant su kalba ar gyvu vokalu. Tai ypač svarbu teatre, transliacijose ir renginiuose, kur garsas turi būti suprantamas ne tik trumpą akimirką, bet ilgą laiką. Mažesnis mikrofono įnešamų netikslumų kiekis reiškia, kad sistema mažiau vargina ir klausytoją, ir patį garso inžinierių. Kodėl CORE+ ypač aktuali mažo formato mikrofonams Mažo formato mikrofonuose fiziniai kompromisai yra neišvengiami. Dėl mažo kapsulės dydžio bet koks netikslumas tampa girdimas greičiau nei dideliuose studijiniuose mikrofonuose. CORE+ technologija leidžia tokioms kapsulėms dirbti stabilesnėje zonoje, todėl jos tampa patikimesnės kasdienėse, sudėtingose situacijose – nuo teatro spektaklių iki tiesioginių transliacijų ar gyvo garso renginių. Išvada: kodėl CORE+ svarbi praktikoje CORE+ technologija nėra sprendimas, kuris iš esmės pakeičia mikrofono skambesį ar paverčia jį „kitokiu“. Ji nekeičia dažnių diapazono, neprideda charakterio ir nekuria efekto. Vietoje to ji daro tai, kas profesionalioje garso technikoje dažnai yra svarbiausia – padeda mikrofonui dirbti tiksliau ir stabiliau realiomis, dinamiškomis sąlygomis. Tokie patobulinimai labiausiai vertinami ne trumpuose testuose, o kasdieniame darbe: ilguose spektakliuose, transliacijose, renginiuose ar sudėtingose akustinėse erdvėse. Mažesnis mikrofono įnešamų netikslumų kiekis reiškia ne tik aiškesnį garsą, bet ir mažesnį nuovargį tiek klausytojui, tiek garso specialistui. Būtent dėl to CORE+ technologija nėra skirta „įspūdžiui sukurti“. Ji skirta tiems, kuriems svarbus prognozuojamas, patikimas rezultatas ir galimybė susitelkti į turinį, o ne nuolatinį techninių problemų sprendimą. Tai ir yra pagrindinė priežastis, kodėl tokie, iš pirmo žvilgsnio nedideli technologiniai patobulinimai ilgainiui tampa standartu profesionalioje aplinkoje. Stage IQGarso, apšvietimo ir scenos sprendimai Adresas: Baltupio g. 71A, VilniusEl. paštas: info@stageiq.lt
Garso sprendimai mokykloms
Kai mokyklos garso sistema nebeatitinka dabartinių poreikių Mokyklos renginiai iš pirmo žvilgsnio atrodo paprasti. Vaikai ruošiasi pasirodymams, mokytojai sudėlioja programą, tėvai renkasi į salę. Tokiose situacijose garsas neturėtų būti atskiras klausimas. Jis turi tiesiog veikti ir netrukdyti pačiam renginiui. Dažniausiai taip ir būna. Tačiau laikui bėgant atsiranda pojūtis, kad sistema reikalauja daugiau dėmesio nei norėtųsi. Prieš renginius tenka skirti daugiau laiko pasiruošimui, patikrinti nustatymus, prisitaikyti vietoje. Tai nėra gedimas ir ne kritinė problema, bet aiškus signalas, kad sistema nebeatitinka dabartinių poreikių. Tai natūrali situacija, su kuria susiduria daugelis mokyklų. Sistema, kuri buvo sukurta kitam laikotarpiui Didelė dalis mokyklų garso sistemų buvo įrengtos remiantis tuo metu galiojusiais sprendimais ir technologijomis. Jos buvo funkcionalios, patikimos ir atitiko tuo metu keliamus reikalavimus. Sistema veikė ir atliko savo paskirtį. Tačiau technologijos nestovi vietoje. Keičiasi sprendimų logika, valdymo principai, atsiranda didesni lūkesčiai stabilumui ir paprastumui. Įranga, kuri buvo montuota prieš daugelį metų, šiandien dažnai vis dar veikia, bet nebesiūlo tokio nuspėjamumo ir komforto, kuris dabar laikomas savaime suprantamu. Tai nereiškia, kad ankstesni sprendimai buvo netinkami. Tai reiškia, kad jie buvo sukurti kitame technologiniame kontekste. Ne gedimas, o natūralus senėjimas Pasenusi garso sistema dažniausiai nėra sugedusi. Ji įsijungia, perduoda garsą, leidžia naudotis kasdienėse situacijose. Tačiau jos veikimas tampa mažiau stabilus ir labiau priklausomas nuo rankinio reguliavimo. Kai kuriais atvejais reikia dažniau koreguoti garsumą, prisitaikyti prie patalpos ar situacijos, iš anksto numatyti, kas gali pasikeisti renginio metu. Visa tai nėra neįprasta, bet ilgainiui tampa ženklu, kad sistema nebeatitinka dabartinio naudojimo. Čia svarbu suprasti skirtumą tarp remonto ir atnaujinimo. Gedimas sprendžiamas pakeičiant detalę. Pasenimas sprendžiamas peržiūrint visą sprendimą. Tos pačios sistemos skirtingose erdvėse Mokyklų garso sistemos dažnai naudojamos skirtingose patalpose. Aktų salėje, sporto salėje ar kitose bendrose erdvėse. Nors funkcija išlieka ta pati, kiekviena erdvė garsą „priima“ skirtingai. Ilgą laiką naudojant tuos pačius sprendimus tampa akivaizdu, kad sistema ne visur elgiasi vienodai. Vienoje patalpoje ji veikia sklandžiai, kitoje reikalauja daugiau korekcijų. Tai nėra netikėta, bet rodo, kad sistema buvo projektuota be galimybės prisitaikyti prie skirtingų akustinių sąlygų. Šiuolaikiniai sprendimai leidžia tokį prisitaikymą numatyti iš anksto. Kai technika pradeda reikalauti dėmesio Vienas iš aiškiausių požymių, kad sistema paseno, yra tai, jog technika tampa labiau matoma. Prieš renginius atsiranda papildomi veiksmai, daugiau pasiruošimo, daugiau rankinio valdymo. Tai nebūtinai trukdo, bet keičia patį naudojimo jausmą. Sistema tampa nebe fonu, o atskiru elementu, kuriam reikia skirti dėmesio. Mokyklos aplinkoje tai ypač svarbu, nes įrangą naudoja skirtingi žmonės ir ne visi jie dirba su ja nuolat. Patikima sistema yra ta, kuri veikia nuspėjamai ir nereikalauja papildomų sprendimų vietoje. Atnaujinimas kaip nuoseklus procesas Garso sistemos atnaujinimas dažnai suvokiamas kaip didelis pokytis, tačiau praktikoje tai dažnai yra nuoseklus procesas. Pirmiausia įvertinama esama situacija, tada nustatoma, kurios dalys nebeatitinka dabartinių poreikių, ir sprendimai planuojami etapais. Ne visada reikia keisti viską iš karto. Kartais pakanka peržiūrėti sistemos logiką, valdymą ar išdėstymą. Toks požiūris leidžia racionaliai planuoti atnaujinimą ir išvengti skubotų sprendimų. Svarbiausia yra žiūrėti į sistemą kaip į visumą, o ne kaip į atskirų komponentų rinkinį. Kai garsas vėl tampa nepastebimas Atnaujinta ir dabartiniam naudojimui pritaikyta garso sistema paprastai nustoja būti atskiru klausimu. Ji veikia stabiliai, prognozuojamai ir nereikalauja nuolatinio dėmesio. Kalba girdima visoje erdvėje, muzika skamba tolygiai, o renginio eiga nepriklauso nuo techninių sprendimų vietoje. Tokiu atveju garsas atlieka savo funkciją ir netampa papildoma užduotimi. Tai ir yra pagrindinis tikslas, kurio siekiama atnaujinant mokyklos garso sistemą. Pabaigai Jeigu mokyklos garso sistema šiandien reikalauja daugiau dėmesio nei anksčiau, tai nebūtinai reiškia problemą. Labai dažnai tai tiesiog ženklas, kad sistema buvo sukurta pagal kitus techninius standartus ir kitą sprendimų logiką. Laiku peržiūrėtas ir apgalvotai atnaujintas sprendimas leidžia mokyklai dirbti ramiai ir nuosekliai. Tuomet garsas vėl tampa tuo, kuo ir turėtų būti, natūralia, nepastebima mokyklos renginių dalimi. Stage IQGarso, apšvietimo ir scenos sprendimai švietimo įstaigoms Adresas: Baltupio g. 71A, VilniusEl. paštas: info@stageiq.lt
Pirmasis garsas iš Marso
Kaip DPA mikrofonas tapo istorijos dalimi Kada pirmą kartą išgirdote vėją? Žemėje tai kasdienis garsas, kurio neįvertiname. Bet 2021 metais žmonija vėją išgirdo iš naujo. Tik šįkart – iš Marso. Tai buvo pirmas kartas istorijoje, kai bet koks garsas buvo įrašytas ir perteiktas iš kitos planetos. Ir štai kas mus džiugina labiausiai. Šis istorinis garso fragmentas buvo užfiksuotas technologija, kurią atstovaujame čia Lietuvoje, Stage IQ. Tai DPA Microphones – vieni tiksliausių ir patikimiausių mikrofonų pasaulyje. Kad mikrofonas galėtų veikti už Žemės ribų, jis turi atlaikyti ekstremalias sąlygas, būti neįtikėtinai jautrus ir kartu patikimas. Ir DPA tai įrodė. Išgirskite tikrą Marso garsą Tai oficialus NASA Perseverance įrašas. Filtruota versija be roverio mechaninių garsų, leisianti išgirsti tik Marso vėjo šnarėjimą. Jūsų naršyklė nepalaiko audio grotuvo. Kaip sklinda garsas Marse: kosminė akustika Garsas Marse sklinda visiškai kitaip nei Žemėje. Tai nėra tik poetiškas palyginimas – tai fizika. Marso atmosfera yra tik 1.2 procento Žemės tankio. Ji sudaryta daugiausia iš anglies dvideginio (apie 95 procentai). Garsas sklinda 240 m/s greičiu (Žemėje – 343 m/s). Aukšti dažniai (virš 2 kHz) nyksta labai greitai dėl tankio trūkumo. Žemų dažnių slopinimas mažesnis, todėl įrašas skamba „dusliau“. Temperatūra nuo –90 iki –10 laipsnių smarkiai keičia garso sklidimą. Kitaip tariant, jei Žemėje balsas skamba aiškiai, Marse jis būtų tarsi įrašytas per ploną filtrą. Dėl šių priežasčių mikrofonui ten dirbti itin sudėtinga. Pirmasis mikrofonas kitoje planetoje Perseverance roveris – tik antras kosminis aparatas, turėjęs tikrą garso įrašymo sistemą. Pirmasis buvo Phoenix landeris 2008 metais, tačiau jo mikrofonas niekada nebuvo įjungtas dėl techninės rizikos. Perseverance mikrofonas – pirmasis veikiantis garso įrašymo prietaisas kitoje planetoje. DPA technologija tapo ta priežastimi, kodėl šis įrašas apskritai įmanomas. Kodėl NASA pasirinko DPA Microphones NASA mikrofoną rinkosi pagal kelis esminius kriterijus: Jautrumas, leidžiantis fiksuoti itin silpnus signalus retesnėje atmosferoje. Labai žemas savasis triukšmas. Tikslus dažninis atsakas, minimaliai keičiantis realų garsą. Atsparumas temperatūrų svyravimams ir vibracijai. Galimybė integruoti į roverio elektroniką ir apsaugoti nuo dulkių. DPA 4006 kapsulės technologija atitiko visus šiuos kriterijus. NASA modifikavo išorinį korpusą, pridėjo dulkių filtrus, šilumos apsaugą ir specialų spaudimo balansavimo mechanizmą, tačiau mikrofoninės kapsulės šerdis išliko DPA. DPA Microphones techninės savybės, padėjusios įrašyti Marsą DPA 4006 kapsulės (naudotos kaip pagrindas NASA modifikacijai) specifikacijos yra įspūdingos: Dažninis atsakas: 20 Hz – 20 kHz Triukšmo lygis: tik 15 dB(A) Jautrumas: ~40 mV/Pa Maksimalus SPL: apie 147 dB Kapsulės tipas: tikrojo omni tipo, labai tikslus ir natūralus garsas Konstrukcija: itin mažas fazinis iškraipymas Stabilumas: koreguojamas termiškai, itin stabilus dažninis atsakas Šios savybės leidžia mikrofonui tiksliai užfiksuoti net labai subtilius akustinius pokyčius. Tai yra viena iš priežasčių, kodėl DPA naudojamas simfoniniuose orkestruose, kino industrijoje ir moksliniuose eksperimentuose. Ką dar įrašė DPA mikrofonas Marse Marsas skamba ne tik vėju. DPA mikrofonas roveriui padėjo fiksuoti: lazerinio spektrometro šūvius į Marso uolienas; dulkes ir smėlį, judantį aplink roverį; mikro vibracijas nusileidimo metu; roverio mechanikos diagnostiką (variklių, ratų ir įrankių garsus). Tai padeda mokslininkams analizuoti tiek Marso geologiją, tiek pačio roverio būklę. Stage IQ ir DPA Microphones Lietuvoje Stage IQ yra oficialus DPA Microphones atstovas Lietuvoje. Tai reiškia, kad technologiją, kuria pasitiki NASA, galite įsigyti čia pat, Lietuvoje. Mes dirbame su: teatrais ir koncertų salėmis; TV ir kino įrašų komandomis; universitetais ir mokslininkais; garso inžinieriais ir kūrėjais; transliacijų ir renginių organizatoriais. DPA Microphones išsiskiria tuo, kad atkūrimo tikslumas yra toks aukštas, jog mikrofonas beveik nepakeičia tikro garso. Tai leidžia jį naudoti situacijose, kur privaloma absoliuti kokybė – nuo simfonijos iki kosmoso misijos. Pabaigai Pirmasis garsas iš Marso yra daugiau nei mokslinis pasiekimas. Tai momentas, kai technologijos, žmonių smalsumas ir profesionalus garsas susijungė į vieną istoriją. Ir jos centre – mikrofonas, kurį šiandien galima įsigyti Lietuvoje. Jei norite daugiau sužinoti apie DPA Microphones, jų skirtumus, modelių taikymą ar profesionalius sprendimus, kviečiame apsilankyti Stage IQ salone Vilniuje, Baltupio g. 71A arba susisiekti su mumis. Padėsime išsirinkti įrangą, kuri gali užfiksuoti tiek chorą scenoje, tiek vėją kitoje planetoje.
Gitaros stiprintuvo pasirinkimas
Gitarų stiprintuvai: kaip išsirinkti tinkamiausią kubą ir suprasti, kuo jie skiriasi Gitaros stiprintuvas – dažnai vadinamas tiesiog kubu – yra vienas svarbiausių elektrinės gitaros garso elementų. Nors pati gitara lemia toninę kryptį, būtent stiprintuvas suteikia skambesiui kūną, dinamiką, charakterį ir garsumo rezervą. Nesislėpkime: net ir brangi gitara skambės silpnai, jei ją jungsite prie netinkamo ar prastai parinkto stiprintuvo. Dėl to suprasti, kaip veikia skirtingi kubai ir kuo jie skiriasi, yra labai svarbu tiek pradedančiajam, tiek pažengusiam muzikantui. Šiame straipsnyje aiškiai ir be perteklinių techninių sąvokų paaiškinsime, iš ko susideda gitarų stiprintuvas, kokie jų tipai populiariausi, kaip jų konstrukcija veikia garsą ir kaip praktiškai pasirinkti modelį pagal poreikį. Pavyzdžiams panaudosime realius rinkoje esančius modelius, tarp jų ir Stage IQ turimus Fender stiprintuvus, tačiau tik kaip kontekstinius pavyzdžius, ne reklaminį turinį. 1. Iš ko susideda gitaros stiprintuvas Bet koks gitaros stiprintuvas – nesvarbu, ar mažas praktikos kubas, ar didelis scenos modelis – veikia pagal tą pačią pagrindinę schemą. Jį sudaro trys pagrindinės garso formavimo dalys: Preamp (pradinis stiprintuvas) Tai dalis, kuri lemia didžiąją tono charakterio dalį: švarų skambesį, overdrive, gain, EQ ir kitus aspektus. Čia formuojamas bendras gitaros tonas. Nesvarbu, ar mėgstate švarų clean, ar šiltą crunch, ar stipresnį drive – už tai atsakingas preamp. Daug stiprintuvų turi įmontuotus efektus, tokias kaip chorus, delay ar reverb, kurie taip pat priskiriami preamp sekcijai. Power amp (galios stiprintuvas) Tai dalis, kuri ne tik sustiprina preamp sukurtą signalą iki garsiakalbio lygio, bet ir turi įtakos dinaminiam atsakui. Galingesnė galinė pakopa suteikia daugiau rezervo, leidžia garsą kelti be iškraipymo ir dažnai suteikia skambesiui daugiau „laisvės“. Ypač tai girdima lempiniuose stiprintuvuose, tačiau ir tranzistoriniuose power amp turi aiškų vaidmenį. Garsiakalbis Garsiakalbis stiprintuvui yra tarsi akustinė gitara gitaristui – jis dramatiškai keičia toną. Skirtingi dydžiai suteikia skirtingą skambesį: 8 colių – greitas, aštresnis tonas, labiau tinka namams ir praktikoms; 10 colių – universalesnis, subalansuotas skambesys; 12 colių – scenos standartas, gilesni žemai, solidesnė projekcija. Todėl du stiprintuvai, turintys tokį patį preamp, bet skirtingo dydžio garsiakalbius, gali skambėti visiškai kitaip. 2. Pagrindiniai gitarų stiprintuvų tipai Šiuolaikiniai gitaros kubai gali būti suskirstyti į tris pagrindines kategorijas: skaitmeninius, tranzistorinius ir akustinius. Kiekvienas jų turi savų privalumų ir tinkamiausių naudojimo situacijų. Skaitmeniniai stiprintuvai Skaitmeniniai stiprintuvai yra labai universalūs. Jie naudoja modeliavimą, imituojant skirtingų klasikinių stiprintuvų charakterį. Tai ypač naudinga pradedantiesiems ir tiems, kurie nori turėti platų tonų pasirinkimą viename įrenginyje. Pavyzdžiui, Fender Champion 25 yra gerai žinomas praktinis sprendimas namams: paprastas valdymas, švarūs Fender tonai, chorus, reverb, lengvas overdrive. Tuo tarpu Fender Champion 50XL suteikia daugiau galios ir gilesnį žemų dažnių atsaką dėl 12 colių garsiakalbio – tai jau solidesnis pasirinkimas repeticijų erdvėms ar nedidelėms scenoms. Skaitmeniniai kubai tinka įvairiems stiliams, nes nuo švaros iki drive viską gali sukurti vienas įrenginys. Tranzistoriniai (solid-state) stiprintuvai Tranzistoriniai stiprintuvai pasižymi patikimumu, lengvumu ir pastovia garso kokybe. Jie nereikalauja priežiūros, nesusidėvi kaip lempos, ir puikiai tinka tiems, kurie daug keliauja, groja repeticijose ar nori stabilaus tono. Vienas populiarių rinkos pavyzdžių – Fender Rumble 40. Nors tai bosinis stiprintuvas, jis aiškiai parodo tranzistorinių kubų privalumus: galingas, švarus, lengvas ir labai universalus. Tokie modeliai mėgstami muzikantų, kurie nori aiškaus garso ir paprasto veikimo. Akustinės gitaros stiprintuvai Akustinei gitarai reikalingas visiškai kitoks stiprintuvas nei elektrinei. Akustiniai stiprintuvai skirti natūraliam tono atkūrimui, stiprinant instrumentą, bet jo nespalvinant. Daug iš jų turi du kanalus – gitarai ir vokalui. Fender Acoustic Junior Go yra geras pavyzdys atlikėjams, grojantiems akustine gitara ir dainuojantiems. Jis turi įkraunamą bateriją, todėl galima groti bet kur – nuo parko iki renginio be elektros. Tokie stiprintuvai ypač patogūs mobiliems atlikėjams. 3. Kaip pasirinkti tinkamą kubo galią Viena dažniausių klaidų – per didelės galios pasirinkimas namams. Galia nulemia ne tik garsumą, bet ir garso rezervą. Namuose retai reikia daugiau nei 20–30 W tranzistorinio arba skaitmeninio stiprintuvo. 15–25 W – tinkama namams ir individualiai praktikai. 30–50 W – geras pasirinkimas grupės repeticijoms. 50 W+ – mažoms scenoms, renginiams. Taip pat atminkite: 12 colių garsiakalbis suteiks daugiau žemų dažnių ir projekcijos, todėl kartais net mažesnės galios stiprintuvas gali skambėti „pilniau“ nei didesnės galios modelis su mažesniu garsiakalbiu. 4. Dažniausiai pasitaikančios klaidos renkantis gitaros kubą Per didelė galia namams. Stiprintuvas skambės geriausiai, kai dirba „kvėpuodamas“, o ne esant labai žemam garsui. Per mažas garsiakalbis repeticijoms. 8 colių garsiakalbiai dažnai neužpildo patalpos. Painiojami skaitmeniniai ir tranzistoriniai stiprintuvai. Tai skirtingos technologijos, turinčios skirtingą toninę filosofiją. Nefinansuojamas tonas. Dalis muzikantų renkasi tik pagal vatų skaičių, ne pagal toną. Neišbandoma gyvai. Dokumentacija ir video neatstoja įspūdžio iš tikro garsiakalbio. 5. Kodėl verta išbandyti stiprintuvą gyvai Stiprintuvai nėra universalūs – du žmonės gali groti tuo pačiu modeliu, bet skambėti visiškai skirtingai. Skirtumus lemia grojimo dinamika, gitaros tipas, efektai ir net stygų pasirinkimas. Todėl geriausias būdas suprasti, ar stiprintuvas jums tinka – klausytis savo ausimis. Stage IQ salone galima išbandyti įvairius kubus gyvai su savo gitara arba vietoje esančiais instrumentais. Tai padeda aiškiai suprasti realų skambesį, o ne teorinius parametrus. Kur rasti Stage IQ Apsilankykite mūsų salone ir palyginkite skirtingus gitarų stiprintuvus: Stage IQBaltupio g. 71A, Vilnius
Medžio masyvas ar laminatas
Medžio masyvas ar laminatas? Ką rinktis akustinei gitarai pradedančiajam? Jeigu tik pradedate mokytis groti gitara, tikriausiai jau susidūrėte su daug naujų terminų. Vienas pirmųjų klausimų, su kuriuo susiduria beveik kiekvienas pradedantysis, yra: kuo skiriasi medžio masyvas ir laminatas? Ir ar verta už tai permokėti, ar pakanka paprastesnio, bet patikimo varianto? Nors konstrukcijos detalės gali skambėti techniškai, iš tiesų jos labai praktiškos. Skirtingos gitaros konstrukcijos nulemia skambesį, patogumą, ilgaamžiškumą ir tai, kiek jums norėsis ja groti kasdien. Toliau pateiktas straipsnis padės lengvai suprasti esminius skirtumus ir išsirinkti instrumentą, kuris tinka būtent jums. Tekstas pritaikytas pagal Stage IQ turimą asortimentą ir realias gitarų konstrukcijas, kurias rasite mūsų parduotuvėje. Kodėl gitaros konstrukcija apskritai svarbi? Akustinėje gitarą garsą sukuria ne elektronika, o pati mediena. Ypač svarbus yra korpuso viršus, kuris vibruoja labiausiai. Todėl būtent jis labiausiai lemia gitaros charakterį: ar garsas bus šiltas, ar ryškus, ar atviras, ar tylesnis. Dėl šios priežasties pradedantiesiems svarbiausia suprasti vieną paprastą dalyką: masyvinis viršus dažniausiai skamba sodriau ir gyviau, o laminuotas viršus yra atsparesnis ir pigesnis. Medžio masyvas – gyvesnis ir jautresnis garsas Masyvo gitara dažnai būna pirmas rimtas žingsnis žmogui, kuris nori geresnio skambesio. Masyvinis viršus vibruoja natūraliau, todėl instrumentas reaguoja į jūsų prisilietimą jautriau. Tyliai grojant garsas išlieka aiškus, stipriau grojant išlaikomas sodrumas ir kontrolė. Toks instrumentas gali įkvėpti groti dažniau vien dėl to, kad jis tiesiog maloniai skamba. Kitas masyvo pliusas – laikui bėgant garsas gerėja. Medis atsiveria, džiūsta ir tampa dar gyvesnis. Tai vienas pagrindinių argumentų žmonėms, kurie nori instrumento ilgam. Tačiau masyvas yra šiek tiek jautresnis aplinkai. Jei gitara laikoma labai sausoje patalpoje arba dažnai keliauja tarp skirtingų temperatūrų, ji gali reaguoti. Todėl masyvo gitarai verta turėti dėklą ir bent minimalią priežiūrą. Laminatas – tvirta, stabili ir praktiška konstrukcija Laminatinės gitaros yra puikus pasirinkimas pradedantiems žmonėms, kurie nori patikimo instrumento be didelių investicijų. Laminatas mažiau reaguoja į temperatūros pokyčius ir drėgmę, todėl tokia gitara puikiai tinka ne tik namams, bet ir kelionėms, repeticijoms, stovykloms ar koncertams lauke. Laminatinis viršus paprastai skamba paprasčiau ir mažiau dinamiškai nei masyvinis. Tačiau pradedančiajam tai dažnai nėra minusas – svarbiausia, kad instrumentas būtų patogus, stabilus ir ilgaamžis. Laminatas leidžia gauti kokybišką gitarą už draugiškesnę kainą, o groti ja galima drąsiai ir be baimės, kad kiekvienas aplinkos pokytis pakenks instrumentui. Mišri konstrukcija – populiariausias pasirinkimas pradedantiesiems Stage IQ asortimente dažnai rasite gitarų, kurios turi masyvinį viršų ir laminuotus šonus bei nugarą. Tai puikus balansas tarp gero garso ir praktiškumo. Masyvinis viršus suteikia sodresnį toną, aiškesnę projekciją ir daugiau gyvumo. Laminatiniai šonai ir nugara išlaiko tvirtumą, atsparumą aplinkos pokyčiams ir sumažina kainą. Tokios gitaros ypač tinka pradedančiajam, kuris: nori gražesnio skambesio nei suteikia pilnas laminatas; nori instrumento, kuriam nereikia ypatingos priežiūros; ieško geriausio kainos ir garso santykio. Dažnai būtent mišri konstrukcija tampa pirmuoju rimtesniu instrumentu, kuris skamba įkvėpiančiai ir tarnauja ilgus metus. Kaip pasirinkti, jei esate pradedantysis? Jei grojate daugiausia namuose Masyvinio viršaus gitara suteiks daugiau niuansų ir šilumos. Ji geriau reaguoja į jūsų grojimo būdą ir padeda greičiau išgirsti skirtumus. Jei gitara keliaus kartu su jumis Laminatas yra patikimiausias variantas. Jis atlaiko temperatūros pokyčius, keliones, transportavimą ir intensyvesnį naudojimą. Jei norite universalaus sprendimo Masyvinis viršus su laminuotais šonais yra optimalus pasirinkimas daugeliui pradedančiųjų. Tokia gitara skamba gražiai, bet nėra per jautri aplinkai. Jei dar nežinote, ar gitara bus ilgalaikė veikla Pradėti nuo laminato arba mišrios gitaros yra labai protinga. Vėliau, jei grojimas taps rimta jūsų kasdienybės dalimi, visada galite pereiti prie pilno masyvo instrumento. Pabaigai Medžio masyvas ir laminatas nėra tik techniniai terminai. Tai skirtingi instrumentų charakteriai. Masyvas tinka tiems, kurie nori jausmingo, atviro ir šilto garso. Laminatas tinka tiems, kurie vertina praktiškumą ir tvirtumą. Mišri konstrukcija tinka daugeliui pradedančiųjų, nes sujungia abu pasaulius. Jeigu norite patys išgirsti, kuo skiriasi masyvo ir laminato gitaros, užsukite į Stage IQ saloną Vilniuje, Baltupio g. 71A. Galėsite išbandyti skirtingus modelius, pajusti jų charakterį ir išsirinkti tą gitarą, kuri iš tikrųjų tinka jums, o ne tik pagal aprašymą.
DPA 4099 CORE+
DPA 4099 CORE+: tikras instrumento balsas Data: 2025-11-12Kategorija: Mikrofonai, Pro AudioAutorius: Stage IQ komanda Naujasis standartas instrumentų įrašymui DPA Microphones pristatė 4099 CORE+, naujos kartos instrumentinį mikrofoną, kuriame įdiegtos moderniausios CORE+ technologijos. Tai ne kosmetinis atnaujinimas, o iš esmės pergalvotas dizainas, kuris pakelia instrumentų garso atkūrimą į dar neregėtą lygį tiek scenoje, tiek studijoje. Naujoji versija pakeičia ankstesnį 4099 Core modelį. Nuo 2025 m. birželio 11 d. visi 4099 gaminami tik su CORE+ technologija. Tai kietas perėjimas gamybos procese ir daugiau nebebus mišrių versijų. Kas yra CORE+ technologija CORE+ yra revoliucinė elektronikos platforma, praktiškai pašalinanti iškraipymus visame mikrofono dinaminiame diapazone. Likę iškraipymų pėdsakai tampa beveik nebeišmatuojami ir nebegirdimi žmogaus ausiai. Toks tikslumas leidžia išgauti nepriekaištingą garso aiškumą net ir sudėtingiausiose sąlygose nuo tyliausių smuiko frazių iki garsiausio trimito solo. 4099 CORE+ Loud SPL variantas (6 mV/Pa) dabar pasiekia 145 dB SPL piką. Extreme SPL versija (2 mV/Pa) siekia iki 152 dB SPL. Dinaminis diapazonas išplėstas iki 118 dB, o iškraipymai sumažinti iki mažiau nei 0,5% prie 120 dB SPL. Akustinis dizainas ir kryptingumas 4099 CORE+ išlaiko superkardioidinę kryptinę diagramą, tačiau dabar pasižymi tolygesne off-axis charakteristika ir dar stipresniu triukšmo atmetimu iš šonų bei galo. Dėl kruopščiai subalansuoto dažninio atsako nuo 20 Hz iki 20 kHz su švelniu 2 dB pakilimu ties 10–12 kHz, mikrofonas perteikia natūralų, atvirą garsą be pernelyg ryškių aukštųjų dažnių. Dėl šios kryptinės struktūros 4099 CORE+ idealiai tinka gyviems pasirodymams, teatrams, įrašų studijoms ar orkestrams. Ten, kur reikalinga izoliacija ir precizika, jis jaučiasi namie. Mechaniniai patobulinimai Naujoji versija pasižymi daugybe konstrukcinių patobulinimų, kurie palengvina darbą kasdienėse situacijose. MicroLock jungtis. Naujas metalinis sujungimas su patikimu fiksatoriumi apsaugo nuo netyčinio atsijungimo ir užtikrina ilgaamžiškumą. G-Mount. Dviejų žingsnių žąsies kaklelio tvirtinimas leidžia tiksliai reguliuoti mikrofono kryptį viena ranka ir geriau izoliuoja vibracijas. Matinė Nextel danga. Sugeria iki 98% šviesos, todėl mikrofonas scenoje išlieka beveik nematomas net esant ryškiam apšvietimui. Antivibracinė pakaba. Sumažina mechaninius triukšmus, sklindančius iš instrumento ar scenos paviršiaus. Diskretiškas žymėjimas. Subtilūs spalviniai žiedai padeda atpažinti versijas ar stereo poras, išlaikant švarų dizainą. Nauji priedai ir Clip Program Kartu su 4099 CORE+ DPA pristatė atnaujintą Clip Program. Tai išplėsta tvirtinimų šeima, leidžianti naudoti tą pačią kapsulę su daugybe instrumentų. GC4099 gitarai VC4099 smuikui ir mandolinai C-CLIP violončelei D-CLIP būgnams P-CLIP fortepijonui STC4099 saksofonui ir trimitui U-CLIP universalus tvirtinimas MS-CLIP mikrofono stovui 3/8 ir 5/8 sriegiai A-CLIP akordeonui CS-CLIP cold shoe laikiklis kameroms ir įrašymo įrangai XLR-MOUNT priedas pieštukiniams mikrofonams ar XLR adapteriams su reguliuojamu kampu Visi naujieji klipai suderinami su ankstesniais modeliais. G-Mount galima įsigyti atskirai kaip atnaujinimą senesniems 4099. Pritaikymo sritys 4099 CORE+ išlieka vienas universaliausių mikrofonų profesionaliam naudojimui. Jis plačiai taikomas teatruose ir bažnyčiose, studijose, gyvo garso scenose, filmavimuose ir transliacijose, kur svarbus kompaktiškumas ir estetika. Techninės specifikacijos Kryptinė diagrama Superkardioidinė Dažnių atsakas 20 Hz – 20 kHz (efektyvus 80 Hz – 17 kHz su 2 dB pakilimu ties 10–12 kHz) Jautrumas (Loud SPL) 6 mV/Pa (-44 dB re. 1 V/Pa) Ekvivalentinis triukšmo lygis 26 dB(A) Dinaminis diapazonas 118 dB Maks. SPL (10% THD) 145 dB Iškraipymai (THD < 0.5%) 135 dB RMS / 138 dB pikas Maitinimas 5–10 V per DPA adapterį arba 12–48 V phantom Jungtis MicroLock Korpuso danga Matinė Nextel Kilmės šalis Danija Išvada 4099 CORE+ yra naujas DPA požiūris į akustinį tikslumą. CORE+ technologija praktiškai panaikina iškraipymus, o nauji konstrukciniai sprendimai MicroLock, G-Mount ir Nextel danga paverčia šį mikrofoną universaliu įrankiu profesionalams, vertinantiems natūralų garsą ir patikimumą. Tai mikrofonas, kuris gaudo garsą, o ne triukšmą. Tikras instrumento balsas nepriklausomai nuo jo garso stiprumo. Kur įsigyti Naująjį DPA 4099 CORE+ ir visą naujų klipų programą galima įsigyti Stage IQ el. parduotuvėje arba Baltupio g. 71A, Vilnius.
Kaip išsirinkti pirmą DJ pultą
Kaip išsirinkti pirmą DJ pultą - be klaidų ir nusivylimų Nuo pirmo play - viskas atrodo paprasta Kai pirmą kartą pamatai DJ pultą, jis atrodo kaip raketa: daug mygtukų, šviesų, ratukų ir santrumpų - FX, CUE, SYNC. Po kelių minučių rankos pradeda jausti logiką: ritmas, garsas, energija. Tada atsiranda klausimas - kurį pultą pirkti? Rinkoje yra tiek daug modelių, kad net patyrę DJ pripažįsta: kartais lengviau išsirinkti automobilį nei pirmą pultą. Laimei, yra keli principai, kurie leidžia nepermokėti ir pasirinkti įrangą, kuri tarnaus ilgiau nei vienas vakarėlis. 1. Nuspręsk, kaip nori groti DJ pultas yra instrumentas, o ne žaislas. Yra trys pagrindiniai darbo būdai: Kontroleris (controller) - pultas, jungiamas prie kompiuterio ir valdantis DJ programą (pvz., Rekordbox, Serato, Virtual DJ). Pliusai: pigesnis, mobilus, puikus mokymuisi. Minusai: priklausomas nuo kompiuterio. Standalone pultas - veikia be kompiuterio, viskas vyksta pulto ekrane. Tai tarsi nešiojama DJ kabina - patikima, profesionali, bet brangesnė. Mikseris + grotuvai - klasikinė klubo schema. Maksimalus valdymas, bet didesnė kaina ir mažiau mobilumo. Jei dar tik pradžia - kontroleris dažniausiai yra teisingas kelias. Jis išmoko logikos, kuri vėliau praverčia dirbant su profesionalia įranga. 2. Programinė įranga - širdis, apie kurią dažnai pamirštama Kiekvienas pultas turi savo programą. Populiariausios: Rekordbox (Pioneer), Serato, Engine DJ (Denon) ir Virtual DJ. Jos skiriasi ne tik išvaizda, bet ir filosofija. Rekordbox - tvarkingas dizainas, orientuotas į klubo sistemas. Serato - paprastas, stabilus, dažnas mėgėjų pasirinkimas. Engine DJ - modernus, dažnai leidžia dirbti be kompiuterio. Virtual DJ - labai universalus, suderinamas su daugeliu pultų. Taisyklė paprasta: rinkis pultą, kuris natūraliai veikia su programa, kuri tau patogi. DJ darbas yra muzikos srautas, ne kova su softu. 3. Ne viskas priklauso nuo kainos Brangus pultas negarantuoja gerų miksų. Geras miksas atsiranda iš ritmo, klausos ir kūrybiškumo. Bet visiškai pigi įranga dažnai turi ribotą garsą ir jungčių trūkumus. Idealus kompromisas startui: Kaina apie 350 - 800 eurų 2 kanalai 24 bitų garso procesorius Tvirtas korpusas Normalūs jog wheel diskai Virš 1000 eurų dažniausiai prasideda įranga tiems, kurie jau groja scenose arba turi savo garso sistemą. 4. Išmok gain staging prieš pirmą vakarėlį Dauguma DJ pirmą vakarą skamba blogai ne dėl miksavimo, o dėl garso lygio valdymo. Gain staging yra garsumo hierarchija. Per garsiai - iškraipymai. Per tyliai - prarasta dinamika. Profesionalus DJ visada groja su švariu, neperkrautu signalu - pultas neturi degti raudonai. 5. Pasitikėk ausimis, ne ekranu Bangos ir spalvos gražu, bet tikros klaidos girdimos ausimis. Todėl geros ausinės yra antras pirkimas po pulto. Ieškok izoliacijos, tvirtumo ir aiškaus garso. Patikimi startui: Audio-Technica ATH-M50x, Pioneer HDJ-X5. 6. Pirmas pultas nėra paskutinis Pirmas DJ pultas svarbus tuo, ko išmoko, o ne tuo, kokias funkcijas turi. Net jei vėliau pereisi prie profesionalių grotuvų, patirtis išliks. Svarbiausia - groti, klysti, išgirsti ir tobulėti. Išvada Pirmas DJ pultas yra investicija į klausą, ne į geležį. Rinkis ne pagal logotipą, o pagal tai, kas leidžia jausti ritmą. Geras pultas neturi trukdyti - jis turi dingti tarp tavęs ir muzikos. Kur įsigyti Visą DJ įrangą ir profesionalias garso sistemas rasi mūsų el. parduotuvėje stageiq.lt arba salone Baltupio g. 71A, Vilniuje.
Girdėti daugiau, nei leidžia kolonėlės
Ausinės, kurios girdi daugiau Yra ausinės, kurios groja, ir yra ausinės, kurios girdi. Pirmosios skirtos pramogai, antrosios – tiesai. Tarp šių dviejų pasaulių stovi kūrėjai, muzikantai ir audiofilai, ieškantys ne garsumo, o tikslumo. Jie žino: kai garsas tampa švarus, dingsta viskas, kas nereikalinga – lieka tik muzika. Studijos ausinės – ne priedas, o darbo įrankis Studijos ausinės gimė ne tam, kad maloniai grotų. Jos buvo sukurtos tam, kad nieko nepaslėptų. Tikslios, kartais net „žiauriai“ atviros, jos parodo viską: nuo per ryškaus vokalo iki vos juntamos klaidos būgno takte. Jos neglosto ausų – jos moko klausyti. Dirbant su garsu, toks tikslumas yra būtinas. Kolonėlės gali meluoti dėl kambario akustikos, o ausinės – niekada. Todėl prodiuseriai, inžinieriai ir net YouTube turinio kūrėjai remiasi ausinėmis kaip mikroskopu, leidžiančiu pamatyti garso detales, kurių plika ausis nepastebi. Atviros ir uždaros: dvi klausymosi filosofijos Garso pasaulyje konstrukcija lemia patirtį. Uždaros ausinės – tai įrašų įrankis. Jos saugo garsą nuo nutekėjimo į mikrofoną, todėl būtinos vokalistams ir instrumentalistams. Tokios ausinės sukuria artimą, koncentruotą garsą – tarsi sėdėtum tarp savo minčių. Atviros ausinės, priešingai, leidžia garsui kvėpuoti. Jos atveria platesnę garso sceną, suteikia erdvės ir realumo pojūtį. Tai pagrindinis pasirinkimas miksuojant ar klausant aukštos raiškos įrašų – kai svarbu ne vien garsas, o jo gylis. Klausydamasis per atviras ausines, girdi ne tik dainą, bet ir orą tarp natų. Tą tuštumą, kuri daro muziką gyvą. Kada svarbu ne decibelai, o įtampa Techninė pusė paprasta: ausinės negali skambėti geriau, nei leidžia jų maitinimas. Daugelis studijos ausinių turi didesnę varžą – 80, 150 ar net 250 omų. Tai reiškia, kad joms reikia stipresnio šaltinio nei telefonas ar nešiojamas kompiuteris. Būtent čia į sceną įžengia garso interfeisas arba DAC – mažas, bet lemiamas komponentas, kuris paverčia skaitmeninį signalą į gyvą, analoginį garsą. Tinkamai parinktas interfeisas gali iš esmės pakeisti klausymosi kokybę. Staiga bosas tampa apibrėžtas, vokalas – aiškesnis, o viskas, kas anksčiau atrodė „suspausta“, įgauna erdvę. Tai ne magija – tai fizika, kurioje kiekvienas miliamperas svarbus. Ausinės, kurios leidžia pamatyti garsą Garsas yra vizualus. Jį galima pajausti kaip šviesos šešėlius, spalvų kontrastus. Kai kūrėjas dirba su ausinėmis, jis iš esmės piešia garsą – formuoja jo linijas, tekstūras, šviesumą. Todėl ausinės turi būti ne tik tiksliai atkuriantys prietaisai, bet ir patikimi partneriai. Jos turi perteikti viską taip, kaip iš tikrųjų yra – be „bass boost“, be kosmetikos. Būtent šis santykis tarp žmogaus ir įrangos leidžia kurti muziką, kuri skamba ne tik gerai, bet ir teisingai. Nes kartais, kai viskas sustoja, kai garsas švarus ir tylus, gali išgirsti save. Kai darbas virsta ritualu Kūryboje ausinės tampa asmenine erdve. Tai vieta, kurioje dingsta triukšmas – tiek iš išorės, tiek iš vidaus. Kiekvienas, kas kada nors dirbo naktį, kai visi miega, žino tą jausmą: šviesa iš monitoriaus, tylus DAC‘o ūžesys ir garsas, kuris atgyja tarp ausų. Tai tarsi mažas pasaulis, kuriame lieki tik tu ir muzika. Todėl studijos ausinės šiandien peržengė profesionalų ribas. Jomis naudojasi ir mėgėjai, norintys patirti tikrą, autentišką garsą. Jos nebematuoja „gerumo“ decibelais – jos matuoja emociją. Technika, verta dėmesio Klasikiniai vardai išlieka tie patys: Audio-Technica, Beyerdynamic, Sennheiser, Focal, Audeze, Shure – kiekvienas gamintojas turi savitą charakterį. Beyerdynamic garsėja chirurginiu tikslumu, Focal – natūralumu, Audeze – masyviu planarinės membranos garsu. Bet visos jos tarnauja vienam tikslui – padėti žmogui išgirsti daugiau nei garsą. Pabaigai: tikros tylos vertė Geras garsas visada prasideda nuo tylos. Ne nuo įrangos, ne nuo biudžeto – nuo tylos, kurioje atsiranda klausymasis. Kai ausinės sugeba įtraukti į šią tylą, jos tampa daugiau nei technika. Tada muzika virsta atmintimi, o kiekvienas garsas – akimirka, kurios nenori praleisti. Kur įsigyti Ausines ir kitą studijos įrangą rasite mūsų el. parduotuvėje stageiq.lt arba salone Baltupio g. 71A, Vilniuje.
